乱窜的猫咪

吴宇森远去好莱坞后，同时也将他自己独有的暴力美学也带走了，他为了适应好莱坞的水土将技巧用到了极致，只是遗憾视觉的眼花缭乱却不能弥补江湖情义的流失。《变脸》或是《谍中谍》都变不成《喋血双雄》和《英雄本色》，美利坚崇尚的爱情和亲情终究不等同江湖儿女那份两肋插刀的义气，他们是不明白的，不明白江湖两字如何写就。虽然都是黑社会，虽然都要讲钱，只是华人的黑社会仍旧要拜关二爷，这便是千年留下的痕迹，丢不掉的。

　　走了吴宇森，香港只剩下杜琪峰还能用枪来演绎现代的江湖情，1999年的《枪火》成为新一代经典江湖枪战片，它没有《英雄本色》里豪情万丈、义薄云天的英雄形象，而是散发着内敛冷峻的阳刚气息。这是杜琪峰与吴宇森的不同，同样他们电影中的江湖也属于不同时代，各自代表了不同时代的审美取向，不能想象《英雄本色》里的小马哥是否还适合如今的江湖。在杜琪峰的江湖里英雄不再是无所不能的，他们被江湖规则所束缚，终究只是在规矩里游走求存的小人物。

　　《放逐》的来到意味着七年前的杜琪峰又回来，他带来了自己更为成熟的暴力美学风格。这是一部与《枪火》在人物关系上相当近似的作品，不过事实上杜琪峰从来都不曾纠緾于故事情节的繁复，他用力之处在于故事的层层推进，细节上的精致玩味，乃致人物个性的鲜明刻画，用独特的氛围营造与风格化的画面来讲一个男人的故事。或许这正是杜琪峰的独到之处，同样一个简单的故事如果用他的方式来讲，可以讲出完全不同的味道。

　　在《放逐》中杜琪峰仍旧找来《枪火》里的旧班底，五人组合除了张家辉顶替了吕颂贤外，吴镇宇、黄秋生、林雪、张耀扬均悉数到场，而且和《枪火》中一样四人分两个立场，一派要保一派要杀。仔细品味后你会发现《放逐》在故事的发展上其实就是将《枪火》颠倒了个，将《枪火》中后半段的“内讧纠纷”提前，而将前半段的“齐心协力”放到后面。尽管如此，你却不要认为杜琪峰只是在炒冷饭，他哪怕真的炒冷饭也绝对会炒出不同的味道，七年以后明显感觉到他修为的提升，《放逐》比之当年的《枪火》真的是迈进了一大步。

　　从影片伊始，就明显感觉到杜琪峰在这部影片上的精雕细琢，四个人一起汇聚到阿和的家门口的定格镜头，四个人的站位极具层次，左右深浅完美构图。整部影片镜头运用极其纯熟到位，长镜、运镜、调度、广角，快慢节奏的变化剪切，一切都显露出杜琪峰的控制力。影片中的枪战桥段相当多且相当精彩，分别是阿和家中的三人对战、餐厅的混战、地下医院的枪战、最后的决战，劫黄金那场属于渔翁得利不太值得一提。与吴宇森华丽高难度的开枪招式不同，杜琪峰对于枪战表现上相当扎实，不太用过分夸张的动作设计，基本上利用空间、协作配合、场面调度，其带来震撼感觉全不弱于吴宇森。

　　在枪战武戏的背后实际上是人物关系的文戏相衬，第一场家中的三人对战实际上杀气不重，从阿和加子弹到阿火和阿泰先后的退弹，说明三人彼此虽然相互牵制但没有杀死对方的心，枪战很玄玩得很漂亮但只是形式，最终都只是不伤及对方的擦身而过。第二场在餐厅中阿和为救阿火先开枪，于是三方展开混战，彼此间相互救助离开，从这头两场枪战后人物的性格都已展露得相当明显了。而第三场地下诊所里的枪战是全片最精彩难度最大的一场，在开战前大量紧张情绪的铺垫，使战前一触即发的气氛烘托得火热，先是在小格局里利用布幔展开近身枪战，然后枪战被延伸至屋外，以全局的框架展现出枪战全貌，楼梯与窗口展开对战，这点让人不免想到杜琪峰在《大事件》中曾经运作过这样的镜头，上次如果说是初试牛刀，这次无论从用光还是场面协调上都称得上经典。而这场枪战的核心最终集中到了阿和的身上，他因为幻听铃声而误以为自己的儿子，最终被扔下楼枪杀，而特别是大飞从窗口朝下开枪那段，几个兄弟都被逼住角度而无从解救很似《兄弟连》中的一段，很煽情，包括阿和始终念叨的“回家”，都将阿和这个逃离江湖重亲情的男子刻画出来。最后一段决战是以快来表现同归于尽的勇气，从阿泰转身关门那一刻起四人已不抱生还的希望，一片混战快枪连发，红色血雾和白色枪烟混合，没有闪躲没有配合，在汽水罐落下前所有人通通倒地，虽然有些夸张，但却将兄弟义气渲染到了顶点。

　　在影片中杜琪峰善于利用各种戏剧化的巧合来推动故事，就如他在《PTU》中玩得那样，在影片《放逐》中最重要的两个巧合一个是在地下诊所的狭路相逢，另一个便是误打误撞劫得黄金。前一个巧合引发了四兄弟的逃茫和静的复仇行动，后一个巧合则完全把四兄弟轻金重义的江湖豪情烘托了出来。这样的巧合安排未必符合逻辑，但是在一部电影中的巧合设计又绝对会将整个故事推向高潮，它所起到的效果绝对利大于弊。

　　杜琪峰电影的一个特色就是阳刚味十足，和迈克曼电影的标签很相似，担纲的男主人公们个性十足，让男性荷尔蒙充斥了整出影片，特别是逃茫的一段来到一片沙地，感觉就象是西部片，颇为来神的一笔，让这出原来阳刚味十足的影片平添一份沧桑侠气，可以读得出是杜琪峰的借鉴。而影片中女性角色的存在往往只是轻轻的点缀，在《放逐》中也是同样，入眼的全是男人戏，不过这次安排的两个女性角色戏份虽不多但却很闪亮，她们的存在显得不可或缺。何超仪所饰的妻子静哺乳的镜头插入三人肃杀的对峙中，用一刻温暖瞬间将满屋杀气溶化，随后变化成几个男人开始布置家居的镜头剪切，如此强烈的反差转换凸显出杜琪峰的厉害，善用静动变化、冷暖变化来彰显出人物个性和气场氛围。另一个出场的女性角色是陈雅伦所饰的妓女角色，四十岁的女人却依旧妖饶风情，对她唯一的印象便是她与王敏德合演的三级片《危情》，肯宽衣解带偏就是不红，渐不被人所闻却又重见她。她戏份不重每次出场都只是一闪而过，但却起着前后呼应的作用，将一个女子的贪欲表现地很尽兴，而正是这位易被忽视的小人物在最后却成为最大得利者，很有种命运式的自嘲意味。

　　香港的回归乃至澳门的回归这样的政治背景，多番被用港人借来用作故事的时间，特殊时间之下透射出某种人被边缘的复杂情感，“放逐”两字不止于小人物边缘人的穷途末路的逃茫，更有着说不清的政治意味。杜琪峰从来是不甘心被招安的，他的电影中所有的主人公均是外冷内热，有着一腔杀身取义的热血。

月光不锈

在没看电影前，我不看影评。所以这贴我没看帖就回了。

乱窜的猫咪

恩，同意，我是自己看完了再看评论的．
ＳＯＲＲＹ，我以为你已经看过了呢

月光不锈

。。。。。不用SORRY，我看完电影后会再看这贴的。

tina

个人感觉现在的杜琪峰不如银河映像铁三角时期。银河映像的巅峰不在了。杜琪峰也只是杜琪峰，没有游达志，游乃海，韦家辉，也不会有那么多令我们喜欢很感动的好片。套一句搞笑的话“他不是一个人~~~~~”

tina

作者：庄玄 2006-4-19 2:27:23
原创：纪念银河映像


九十年代中期，是香港电影业最低潮的年代。代表香港枪战片最高水平的吴宇森去了好莱坞；代表香港功夫片最高水平的成龙和李连杰也去了好莱坞；九十年代初风光无限的王晶也江郎才尽。放眼望去，香港电影业几乎已经走到了山穷水尽的地步。 不过很多人没有注意到的是，这个时候一个香港电影的异数已经出现，它的名字要等到二十世纪初才广为人知：银河映像。 如今早已成为香港电影图腾的银河映像，那时候还是一群失意者和默默无闻者组成的小公司，除了热情，基本他们什么都没有。早期的银河映像很穷，拍片方式也很不正规。为了节约银子，很多片段就在公司办公室里拍了，弄得房东威胁要加租。而且很多角色，也是随便拉剧组里的谁就来演了，林雪就是这样开始拍戏并最后出名的。好在这种节约银子的做法，最后倒也没有影响影片质量。比如《枪火》，仅以250万的成本，19个工作日的拍摄完成制作。老搭档韦家辉看过后只说了一句“这是你最屌的一部电影”。 最过分的是，有的时候电影已经开拍，剧本还没有写好，连导演带编剧带演员一起想下面的情节。《暗花》1997年上映，被誉为银河映像最为风格化和黑暗的作品。主演刘青云就写过这样一段回忆： “1997年，澳门。闷热天气。 我被杜琪峰命令和编剧游乃海一起想，怎样才能在人死了以后还能拿枪杀人。我告诉你，这就是他妈的银河映像最初的样子。他们很有道理地说，要让演员参与创作，我的风格就是角色的风格。 我和乃海坐在澳门那些破旧房子的台阶上，很苦恼，怎样才可以让人死了还能开枪呢？我记得拍这场戏那天是14日，再过三天后我就要结婚了。当时打算拍完这场戏，就搭四点钟的飞机由泰国回香港。我知道这场戏有很多玻璃爆炸(是的，杜琪峰就是这样的，其实我不是很喜欢这个家伙。在电视台的时候我和他合作过一两次，然后我就告诉制片说我不会再拍这个导演的戏了，我都不知道他在拍什么。我只记得总要拍爆炸的戏，他还要求我跑到火堆旁)。那时候忽然第一次理解到——我们不是经常看到男主角中了枪之后仍要赶去教堂吗？我以前觉得这样做不客观也不理智，应该是先去医院，不去医院也打个电话告诉她你中了枪，她一定不会怪你的。原来不是的。原来你真的是会先去教堂，对她说自己中了枪，解释自己不是不想结婚，只是中了两枪。所以我对乃海说，无论如何都要送我搭飞机，万一拍爆玻璃我出了事的话。当时，觉得自己有点像爱情片男主角了。 其实我不算最惨的一个人。那个叫梁朝伟的人比我还惨。因为没有剧本，我们就想一些自己觉得好玩的东西来拍。不知道是哪个家伙说，如果伟仔被袋子罩着头打，一定会很好玩，得到大家一致认同。结果梁朝伟就拍了一场被袋子罩住头，再被人用棒子猛打的戏。后来，大家又说这样其实不好玩，还是应该让伟仔活着。本来以为自己已经死了的伟仔，只好接下去拍自己活着的戏。” 最后再来介绍一下银河映像中走出来的那些人物： 杜琪峰出身于香港无线电视台，从编剧做到监制，作品包括风靡一时的《射雕英雄传》、《鹿鼎记》等经典剧集，直到1983年才拍摄电影处女作《碧水寒山夺命金》。整个八十年代，他几乎拍遍了各种类型的电影，直到1989年的[阿郎的故事]才使他声名大振。 代表作：《枪火》，《暗战》，《PTU》 韦家辉大多时候是以杜琪峰的副手的身份出现的，其实他的实力并不在杜之下。他1981年加入香港无线电视台编剧组，并于1989年成为监制。韦家辉制作的电视剧集超过10部，其中以《义不容情》、《大时代》、《誓不低头》等剧集最受欢迎，在华人世界掀起追看热潮，被誉为金牌监制。
　　代表作：《一个字头的诞生》。 游达志是马来西亚人，拍电视出身。在银河铁三角中，游达志是最不引人注目的一个。但我们不能忘记，他以导演的身份为银河映象和香港影业贡献了三部最优秀的黑色电影：《两个只能活一个》、《暗花》和《非常突然》。 游乃海和游达志号称“双游”，是银河最重要的编剧。他亦步亦趋的紧随着杜琪峰，每个步伐每个脚印总能与杜琪峰形成莫名默契。游乃海是1993年就从电视台出来跟随杜琪峰打天下的御用编剧。十余年来默默蛰伏，只为杜琪峰与“银河”编写剧本，经典作品不知凡几。以古龙为师的他被称为香港最“妖异”的编剧，他的剧本里往往充满了奇巧的构思和灵感的细节，奇诡的转折，拍案叫绝的悬疑，迷离诡异的氛围，轻狂张扬的非凡个性。杜琪峰和“银河”能有今天，始终默默蛰伏在暗中的游乃海居功至伟。 编剧代表作：《枪火》、《暗战》、《暗花》、《PTU》、《非常突然》

月光不锈

《一个字头的诞生》这部片子很好！！！VERY GOOD

乱窜的猫咪

银河映象!!游达志，游乃海，韦家辉都离开了，就剩杜老大一人唱独角戏.<枪火>,<暗花>,<两个只能活一个>,虽然当初票房惨淡,但现今已经成为经典,绝对的好看.<非常突然>,真的非常突然啊

Arina

冲着吴镇宇,我会去看

月光不锈

^_^，我也喜欢他