详细解读“cult电影”7大特征(转帖)

Cult Movie的特征：虽然我们难以界定一部影片算不算Cult Movie，但从总体上分析，Cult Movie或多或少都具有以下一些特征：
1.低廉的B级片
一般地说，大片场大制作的影片都不是Cult Movie，例如《角斗士》——虽然雷德利·斯科特曾拍过《银翼杀手》这样类型的邪典电影。看看拍《蜘蛛侠》赚翻了的山姆·雷米当年作品《鬼玩人》（Evil Dead），闹鬼的小屋都是自己找的地方，有些特效就是拿只假手在镜头前晃来晃去，连鬼的吼叫都要演员来亲自上阵。
2.粗俗、做作、夸张的风格
很多人不会喜欢Cult Movie，除了厌恶那种生理上的怪异外，他们发现，这些影片充满了荒唐甚至无聊的场景，简单、低级，和一般人追求的洁净、赶上、优美品位大相径庭。《艾德·伍德》以及最近的《CQ》中，都故意模仿了五六十年代科幻片那种低劣的布景、特技，而不会像一般影片那样把过去的时代修饰的精致新鲜。最初，这种风格是由于制作经费所限，后来，却成为了一种刻意追求。一次来表示一种对商业运作、主流价值观、中产阶级品位的颠覆。几乎每部后来的Cult Movie都有模仿、致敬或颠覆的对象，尤其是恐怖片，经典的造型或者桥段反复出现，那多半是导演少年时喜爱的B级片留给他的影像记忆。
3.多种元素的杂和
Cult Movie基本上都是跨类型的影片，常常是科幻、恐怖、音乐、动画、喜剧的大杂烩。科幻片的反乌托邦传统，末世情结、对机械的恐惧、人际之间的冷漠，还有摇滚乐中的叛逆思想、颓废美学、华丽风格、社会批判意识，恐怖片中强烈的视觉刺激，动画的自由表现力，黑色幽默带来的消解……这些往往被充满想象力的、随意的组合在一起，调成一杯滋味难言的鸡尾酒。
4.亚文化
文化／文明一词（culture）即来源于cult。Cult Movie可以看作是一种另类的、个人化的文化表现，描写得多是边缘人群，如同性恋者、瘾君子、易装癖、虐恋或者精神上有偏斜倾向的人（例如痴迷于性与暴力）。通过与社会禁忌对抗，Cult Movie获得了一种解放与力量，而那些观众则获得了一个确认自己身份的机会。这种群体认同就跟古代的秘密教派有很强的吸引力是一个道理。Cult Movie潜在的会提供一种狂欢的情绪。西方的Cult Movie迷们总会模仿影片中的打扮，在场外表演，展示个性。
5.自成体系
Cult Movie中一般都有一个完整独立的世界体系，有无数的细节可供引申，这些细节多半具有强烈的暗示意义。那些fans们通过不断的探寻，强化了影片，使它越发的完整准确——就如同真正存在一样。“星战”迷们比卢卡斯更熟悉那个银河系，“大话”迷们能背出周星星早都忘掉的台词。也就是说，Cult Movie的观众并不关心影片引申出的话题，他们只关心影片本身。因此，《泰坦尼克号》与《珍珠港》再热闹，人们谈论得也只是当年的泰坦尼克号事件与二战，是爱情、战争或者人性。另外，像《黑客帝国》或者“星战”，虽然有无数观众喜欢看，但是这些观众并不都能算领略到了影片Cult的一面。只有那些无数次地观看，并以品味其中的细节为乐趣的人，才真正是Cult Movie的fans。观众选择Cult Movie，而Cult Movie也选择它的观众。
6.引领时尚
Cult Movie一般都十分炫酷，总能带领起某种时尚风潮。当年的皮衣、长发、金属饰物、文身和易装等潮流，后来《黑客帝国》的黑色服饰，都令人们的审美观念随之变化。虽然不是主流，但往往却会被主流吸收，从另类走向流行。不过，那种特立独行的精神气质，却会随着流行日广而渐渐消失，直到下一次更另类的革命到来。
7.艺术电影都不能被称为Cult Movie
即使有很多人非常喜欢甚至崇拜塔尔科夫斯基，它的电影也不能算作邪典电影。这倒不是因为不够怪异，只是艺术电影主要精力放在了思想深度以及艺术手法上，多半有明确的目的性，而Cult Movie却是玩出来的电影，是不会让你正襟危坐，仰头视之电影。
上面说的并不是什么金科玉律。Cult Movie本来就是一个模糊的概念，这也许正是它的活力所在。在这个日益多元的社会里，Cult Movie有助于我们用另一种眼光看待一切。它使我们有机会发掘自己内心的真相，同哦一些极端的感觉去唤起真实。你也许能感到，总会有一些片子，用某种方式，在某个时刻，呼唤着你。那就是你的Cult Movie。“Cult Film”，一个电影字典和教科书避而不谈的词语，却是令不少影迷趋之若鹜的电影类型。
根据字典解释，“Cult”有祟拜和迷信的意思，事实上，“Cult Film”虽然某程度代表了粗陋的制作规模和另类口味，但观众对她的反应又从来相当直接，非爱即恨，喜欢她可以是一生一世，此志不渝。
每个国家都有自己一套“Cult Film”文化和一系列“Cult Film”经典作品，正如美国有《洛奇恐怖秀》(The Rocky Horror Picture Show)，英国有《猜火车》(The Transpoting)、日本则有寺山修司大量异色佳作，反观香港，一般观众或许对“Cult Film”认识不深，但事实证明，近十年来，本地影坛却出产了多出扬名国际的“Cult Film”杰作。
过去数年，随着香港导演和演员纷纷远征荷里活，不单令北美影坛掀起了前所未有的香港热，而港片的录像带市场空前蓬勃，亦使外国观众和影评人能更容易和全面认识香港电影，像出身自租带店店员的昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)，成名后便多次在访问提到作品里不少重要的灵感来源，都是来自港产片。
在不少西方影评人眼中，香港电影的精彩之处，很大程度源于那内容上的混杂趣味，像一些港产动作片，除了动作元素外，同时又往往包含了喜剧、爱情和悲情等戏剧元素，一部影片的上半部，可以是轻松惹笑，但下半部又变为催泪煽情，这种创作上的精神分裂，不少外国影评人啧啧称奇之余，反认定这正是风格的一部份，须知道好莱坞的主流电影素有一套约定俗成的创作模式，导演的执行角色重于一切，个人风格反尚属其次，相反，香港导演却在最艰难的制作条件下，仍能在作品里注入个人特色甚至是开辟言志的空间，这正好反映出香港电影丰富多变的创作活力。
举个例，吴宇森两部在北美影坛最受注目的港产作品《喋血双雄》(The killer)和《辣手神探》(Hard Boiled)，都被影评人归类为出色的“Cult Film”杰作，电影里在传统类型片的格局中加入了激烈的暴力场面和暧昧的同性恋投射，在浪漫而充满camp味的描写手法下，自有令影评人着迷和雀跃的效果，尽管一些动作场面显得比较刻意和夸张，但因为风格行先，都变成神来之笔。
另一部备受外国观众和影评人青睐的港产“Cult Film”则是92年由霍耀良执导，丘淑贞、任达华主演的《赤祼羔羊》(The Naked Killer)，电影在北美等地的录像带市场有很高知名度，而在互联网上的评论文章更是不计其数，西方影评人从不介意《赤》片的意念不纯，原创电影桥段极受好莱坞片《本能》(Basic Instinct)和法国片《堕落花》(Nikita)的影响。反而高度肯定她对上述类型片作出了极富趣味的戏谑，另外，电影的动作设计和女同性恋者的武功和魅力，都不乏连环画式的浪漫化处理，这都是西方观众前所未见，难怪西方观众看时兴奋得无以复加。