[图书节选]天使魅影——苏菲.玛索画传

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书名：苏菲玛索画传
作者：刘波
出版社：漓江出版社
出版日期：2006年1月1日
ISBN：7540735449

苏菲·玛索因拍《初吻》而一举成名,14岁她就有一张让人魂牵梦萦的脸蛋,兼有西方人的性感、东方人的神秘,浑身散发出让人无法抵御的魅力,不愧为世界第一流的璀璨明星。她妩媚,美丽,有个性,她所演绎的每一个角色都使人强烈地感受到醉人的魅力和刻骨铭心的震撼力。18岁的她毅然脱离影视公司投身波兰籍导演祖劳斯基的怀抱,引起全国轰动,她的演技和颜容令全世界影迷陶醉。

月光不锈

字多了，图少了

小捷飞

赞的！

Snowpine

超美！！！

太平盛世

极品，人间绝色！

zephyr_us

芳芳、西西里、安娜

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裸露与实践

在许多影片中，苏菲·玛索都是一个微妙的女人，与许多男人肉欲纠缠。无论有没有男人的存在，她总是可以过得很好，男人就是她的武器，拾起男人就是拾起武器，男人是被她利用的。这种，可能是上帝赋予的一种通向宏博之爱的暗示，或者说，一次启发，一种象征，就像给戏剧一个道具，给灵魂一具肉身，给爱一种语言…… 无论是她多愁善感的呻吟，还是春光乍泄的细腻触摸，都有一种若即若离的悲悯情怀渗透其中。年轻而早熟的苏菲·玛索，似乎早已领悟与有关的这一切，在《初吻》中就有的那种关于爱情的朦胧倾向，到后来的影片中发展成裸露与实践。与电影有关的爱与性，将她从一个清纯的女孩变成了魅力四射的女人。


苏菲·玛索很容易进入角色，无论是说些平淡的台词，还是演戏，她都能坦然地面对镜头。她说过：“当你拍一部电影时，你必须拿出最真实的一面，最真实的情感和体验。”在苏菲·玛索的电影中，性有时根本无法遵循道德的标尺，她会在性中自困和煎熬，也会在性中爱与恨。性对于她来说，有时是一种魔鬼般的快意，有时又是爱情之花绽放之后的自然体验。那些浮光掠影的爱情，在性的融化中变得虚无飘渺，从《狂野的爱》到《勇敢的心》、《豪情玫瑰》、《芳芳》，再到《安娜·卡列尼娜》、《写真》，最后到007系列的《末日危机》，性，都以一种挥之不去的碰撞着苏菲·玛索的心扉，不管是歇斯底里的性，还是令人潸然泪下的性，苏菲·玛索都用她的身心去完成那种湿透了的演绎。

有时候，她也会在性中迷失方向。难怪有人说，当电影中的女主人公去掉一切束缚之后，这世上只会多一个纵情声色的女人，而不会是一段催人泪下的爱情故事。其实这用在苏菲·玛索的一些电影中是再适合不过了。她自己也明白，不能仅仅是为了性而性，而需要超越那种冲动的性，让人的灵魂随着性的平静而安息。

性在道德的驱使下是易碎的。在敏感而疼痛的挣扎下，苏菲·玛索更愿意用她期待而又玩世不恭的眼神，和她开放的肢体，去解释性，而不是用语言。

苏菲·玛索以无懈可击的演技征服了观众，但她并不就此不再暴露真实和美。当我们看《芳芳》、《云上的日子》、《写真》时，只要心智正常，便绝不会有邪念。所以，美的就应该是美的，真实的就应该是真实的，我们不用给维纳斯裹上厚厚的大衣，来标榜我们的纯洁。只要像苏菲·玛索那样做到坦然面对，何尝没有清白？

清白的苏菲·玛索，是一个美丽而性感的女人。一切荣耀，来自上帝，因为她生而美丽。中性的肤色赋予她亲切与内敛。美丽于她，是一切的起点，也是一切的归结。命运、爱情、影像、文字，皆建筑在美的基石之上，也许就连神也不忍心让这样的美固守一隅，寂寂终老，于是让她化身千万，化为薇卡，化为芳芳，化为安娜·卡列尼娜……光影所至，声色无边，倾倒众生。

“卸去内衣，镜子里只见柔和而无邪的线条、滚圆的肩膀、婀娜的腰身、玩物般圆鼓鼓的小乳房，与污秽无涉，一切都是纯朴的，没话可说的。这不像有些人所认为的那样。”

法国的三代人见证着苏菲·玛索的成长，见证着一朵娇艳的花绽放,一个春天的历程。她的美在光影中游移。从《初吻》中的乍解风情，到《卢浮魅影》中的妖媚惑人，十年弹指，苏菲的身体在水银灯下尝试着美在各个年纪的各种可能。十余岁的艳且清，如莲花初出水；二十余岁的艳正明，如玫瑰正凝露；三十余岁的艳已无须多言，唇启间，眸回间，暗室芝兰，香自心生。

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“这个鬼美极了”

美女是最容易被谅解的，所以当《卢浮魅影》中的苏菲·玛索披着那件好像是紫菜做的黑色大衣在卢浮宫为非作歹的时候，大多数人的反应只是“酷呆了”，而不是希望铲除这个“蛇蝎心肠”的魔女。


《卢浮魅影》是2001年度台前幕后最星光熠熠的法国电影，充满悬念，阴森诡异，也是电影史上第一部于卢浮宫实景拍摄的电影。卢浮宫第一次对剧组开放，便带给观众不同凡响的视觉震撼。除了实地摄影，这部电影还使用了最新的特技，做成虚拟鬼魂，而且，这是三度空间的虚拟鬼魂。“一个美女加一点悬念”的《卢浮魅影》是法国电影迈向商业化的又一次尝试。苏菲·玛索清冷性感的眼神，卢浮宫里幽暗古老的气息，以及让人冒冷汗的悬念，让观众过足了瘾。《卢浮魅影》上映后在法国引起轰动，取得了很好的票房收入。




苏菲·玛索接受媒体采访时表示，《卢浮魅影》是她从影20周年的标志，她对这部影片非常满意。有人问，25年的演艺生涯给她留下的最宝贵财富是什么，她笑着打了个比方：“每一出电影，每一次首映式，我都将它看做是一条悬挂在剧院里的勋带，每当我回首从前，总能看到它们在随风飘动——那种感觉实在是太美好了。”

《卢浮魅影》原是法国作家亚瑟·贝内的一部畅销小说，早在 1965年，就有人把它拍成电视剧，并在法国引起一股电视狂潮，为了追随那修长的、时常于夜色中神秘出现的幽灵，几乎法国所有的酒吧都安装了电视机来吸引顾客。现在拍成电影，纯属老片新拍。年轻的导演尚保罗·沙洛梅在剧本上下了不小的功夫，他说：“别忘了，现在已经到了2000年。我们在小说之外，又编了一个情境。你想想看，卢浮宫、夜晚、一个女人、一个鬼魅，这其中便交织出：为什么会有这样的情节，如何救出这个女人。这不是一部完全虚幻的故事，而是虚幻和真实交织的。”

《卢浮魅影》讲述了一个发生在卢浮宫的有关木乃伊幽灵的故事。美丽的姑娘丽莎和祖母一同居住在卢浮宫对面的大楼里，卢浮宫修缮工程无意中把她们所住的楼梯间打通了，于是丽莎进入卢浮宫变得易如反掌。

为了追一只猫，丽莎进入卢浮宫，碰巧来到了科学家研究古埃及木乃伊的实验室。她哪里知道，此时此刻，卢浮宫里的一具木乃伊鬼魂——贝菲葛——正注视着她。当她发现贝菲葛时——在对视的一瞬间——贝菲葛便进入了她的身体。

每当深夜，丽莎被这个鬼魂驱使着，在卢浮宫游荡，搜索着古埃及的宝物。一个电工深爱着丽莎，当他发现丽莎的反常举动时，便跟踪保护她。卢浮宫的科学家又用古埃及的语言劝说贝菲葛离开了丽莎的躯体。经过这番折磨，她又回到了爱人的怀抱。

外表贤淑的苏菲·玛索，一直有一种隐藏的妖冶气质，在她主演的电影中，完全体现这一面的并不多。《卢浮魅影》填补了这个空白。在以卢浮宫为背景的浓郁色调下，她富于东方气质的眼睛和黑发，将惊悚的气息散布在整部影片中。开始的惊惶与后来的坚毅，正是她最擅长演绎的。最令人印象深刻的还有她那惊恐的双眸和血红的嘴唇，那是绝对经典的心理恐怖片造型。影片中的“贝菲葛”面具，据说是依照苏菲·玛索的脸，分毫不差地制作的。他们先扫描苏菲·玛索的脸，再按照她的眼神来调整面具，让她能以“最自然”的方式来表现贝菲葛。这可把苏菲·玛索累坏了。她说演魔鬼是一种体能的考验。导演对她扮演的贝菲葛非常满意，说：“这个鬼美极了，仪态优雅，姿势棒，苏菲· 玛索连装鬼都那么迷人！”《卢浮魅影》的译名真是再恰当不过了，“魅”字有很多解释，可以是一种惊人的美丽，也可以是一种莫名的恐惧，不仅让人窥到苏菲· 玛索的香风艳骨，还仿佛让人瞥见卢浮宫的鬼影——两者正是这部电影最大的卖点。

也许，我们只能这么解释影片的醉翁之意：与其说是为了营造鬼怪的恐怖气氛，不如说是为了突出人生的美丽事物。苏菲·玛索的气质与卢浮宫的珍藏，是造物主与人类文明的美好结合；而人与幽灵最后的平等对话，是生命相安无事的安宁和美丽……当然，聪明的编导也不甘让故事就这样平平收场。当所有的恐怖结束，悬念揭开后，画面的焦点定格在苏菲那美丽的瞳孔里，我们在这一汪美艳得有些惆怅的秋水里，欣赏到最后一丝莫名的恐惧。

苏菲·玛索这次“作恶”，可比两年前《末日危机》中的蛇蝎女人成熟多了，观众再也不会怀疑她有扮演反面人物的能力，她的加盟，无疑为该片增添了光彩。

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2009-3-23 10:49

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写真(图)


对苏菲·玛索来说，2000年的《写真》(后改名《忠贞》)应该是她演艺生涯中最投入、最传情、最珍视，也是最具代表性的电影之一。成熟、美貌、性感、狂野……她的各种特质在片中几乎展露无遗。其中重要的原因是，这是比她年长26岁、与她同居 18年的波兰导演祖劳斯基为其量身定做的影片。

这是她与祖劳斯基的第四次合作，在打入好莱坞多年之后，她又回头与祖劳斯基搭档。祖劳斯基说：“这是我为苏菲·玛索量身定做的片子，通过苏菲敏感鲜活的演技，忠实地传达女人的爱与欲。”

该片取材于MadamedeLaFayette的一本古典小说——ThePrincessdeCleves(1678年)，这个故事已经第三次被搬上银幕。这一次，它不是原汁原味的改编，安德烈·祖劳斯基将这个350年前的故事编成了一个现代版。时代虽然变了，人心却是不变的，尤其是对爱情的渴望、对道德的拷问、对忠贞的困惑，这都是千古不变的话题。

他为什么选择这个故事呢？他说：“有一次，苏菲·玛索问我能否给她介绍一本书，让她改编成电影，我说这里有一本很棒的小说，一本很美丽的旧书，准确地、真实地反映了女性内心的世界，而且，它是由一位女作家写成的，既然作者是女性，我相信她更明白个中感受。为什么不试试看？苏菲·玛索看过这本书后，就爱上了它。”

那个徘徊在爱情与婚姻之间的女主角，深深地打动了苏菲·玛索，她向安德烈提出，她不当导演了，她要来演这个角色，全身心地诠释她。这就促成了祖劳斯基和苏菲的第四次合作。

在这部影片里，苏菲化身为一位女摄影师克莱丽。她年轻貌美，多才多艺，总是身着一件风衣，带着心爱的相机，行走在巴黎美丽的大街上，把生活中的点点滴滴记录下来。她带着狂野的和优雅的气质，在镜头前摇曳。我们看到的苏菲，早已不复当年的清纯，取而代之的是成熟的风韵。影片从头到尾散发着她独有的迷人气息，更具诱惑力。这部电影对于观念的表达语焉不详，却将苏菲所有的女人味展现在摄影机前，供我们细细观赏。

克莱丽一直找不到一个能够让她全心全意去爱的人。有一天，她经过一家花店，兴致勃勃地要拍美丽的花束，店员阻止了她，说那花已经有人买下。凑巧的是，买花人出现了，他叫克利夫，是一个很有涵养的报纸编辑。他不仅非常乐意让克莱丽拍花，还与她一见钟情。

就在他们结婚前夕，克莱丽遇到了一个“狗仔队”摄影师内莫，这个人像一团烈焰把她的心吞噬了。他们俩分享着对摄影的狂热，发展出一段如火如荼的恋情。不过为了忠贞，克莱丽还是跟克利夫在一起，内心忍受着巨大的冲击……

从到忠贞，没有终结的纠葛，树欲静而风不止，郁闷过了，困惑过了，最终不由得要用心去思索一番。《写真》揭示了生存的体验，剖析了狂野的心理情结。几个主要演员的表现均可圈可点，当然尤以苏菲·玛索为甚。一切看来水到渠成。电影里穿插了不少箴言式的段落或细节。到了结尾，导演还不放过展露“聪明”的机会，那由远而近的摩托声带来求爱者的信号。

在《写真》里，苏菲·玛索是一个风情万种的女性，其美丽和出色的演技展露无遗，不仅精彩地诠释了现代女子的冲动、欲望和矛盾，也体现了她特有的妩媚气质。在法国卡布尔影展上，她被评为“最罗曼蒂克的女星”，《写真》也成为 “最罗曼蒂克的影片”。对于片中出现的死亡和幽灵，苏菲·玛索说：“这些都是曾经存在的人们，借由它们的行为，生者能够更加体会生命。我们可以从每个生命的消失得到更多的启示。这些男人或女人为什么这么做？为什么下这样的决定？一切都环环相扣——过去，现在，未来。我们曾经深爱过的人死后，灵魂依旧留在那儿，人不会就那么消失了。生者的世界是可以去摸触、去感觉的。另一个世界，则是死者的世界，片中的幽灵就属于死者的世界，它就在那儿陪伴着你。我们应该去观察看不见的事物……”

对于自己饰演的角色，苏菲·玛索表示很喜欢，但让人奇怪的是，克莱丽在摄影方面那么大胆、奔放、前卫，遇到令自己真正动心的男人时却又那么畏缩。这是一个矛盾的角色。苏菲·玛索解释说：“在我眼中她是一个自由的人……那是她的抉择……她只是一个普通的女人，她会谈恋爱，也需要工作，她不是一个拘谨或对宗教特别虔诚的人，但当她对一个人许下婚姻的诺言时，会遵守，就算她知道信守这个承诺相当困难。生命无常，不定哪一天会给她带来意想不到的另一个男人，引诱她，但她就是不肯改变宿命，因为她追求自由的方式就是抵御诱惑。”

苏菲·玛索的表演，常常是不经意中一个眼神就倾倒众生。这和摄影也有关系。《写真》的摄影是美的，浪漫之中含着凄美，性感之中带着暴力。男主角身上缠绕着一个荆棘文身，他带克莱丽去看黑市搏击比赛，场面充满血腥；克利夫怀疑克莱丽不忠，盛怒之下离开了她，不但找人跟踪她，还嫖起男妓来。这些场面和镜头，或扬或抑地表现出暴力和粗鄙，好像每件事、每个人都有缺陷，就像片中所说：生命最灿烂的时候，就是它将要凋谢的时候。

苏菲·玛索格外珍爱这部影片，她说：“这部片子主要探讨欲望，爱一个人所遭遇的困难和痛苦……在爱的国度里，没有约定俗成的规范，当我们爱一个人时，我们的思绪并不呈静止状态，相反地，我们常常无法控制自己。片名虽然叫《忠贞》，却没有任何说教意味。它所要探讨的是，每个人都有正反两面，都有冲动、欲望和矛盾。而每个人之所以不同，是在许多事情接踵而至时所下的抉择不同。做了决定之后，我们可以谈尊严或荣誉，但每个人在内心最深处，都有一个不为人知的道德标尺。”

当有记者问她剧本的哪一部分最吸引她时，苏菲·玛索说：“人们为了坚守自己的信念和梦想所作的各种努力。克莱丽就是如此，她拒绝接受太容易得来的事物，也不屈服于一般人认为的不吉利、困难的挑战。在诠释这个角色时，她那种不同流合污的、特立独行的个性深深吸引了我。片中所探讨的主题是恒久不变的。此外，它也探讨了许多已被我们这个太过自由的社会所忽略的价值。在这个自由的社会，我们有权做各种选择，但是过多的自由让人们迷失了自己。在这无人约束的社会中，除非自己有深厚的信念，否则走自己要走的路并不容易。”苏菲·玛索对这个角色十分投入，“她虽然只是一个普通人，但她有自己个人的选择，那就是忠于自己的良心，保持自己的尊严和忠诚”。

天灵灵地灵灵

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