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做坏女人也是一件容易的事(图)


曾先后拍摄《阿嘉莎》、《血洒红场》、《妮尔的心》等影片的导演迈克尔·艾普泰德，在《末日危机》中力邀苏菲·玛索和皮尔斯·布鲁斯南出演。该片也是皮尔斯·布鲁斯南的3部邦德片中被公认为大众娱乐性和专业水平最好的一部。

007 到了布鲁斯南这一代，已经日渐式微，这一次，与其说我们去看詹姆斯·邦德，不如说我们是去看看苏菲·玛索。瞧她那天使般的容貌，魔鬼般的身材——她依然美丽。这一次，苏菲·玛索以温柔为手段，意欲掌控全世界。她冷酷消瘦的面庞，坚毅刚强的嘴角，时而柔弱温情，时而疯狂阴狠的眼神，让人见识了她的另一种气质 ——艳若桃李，冷若冰霜。她以前为情爱而表现出的歇斯底里的、狂野的气质，现在变本加厉了。尽管她成了“蛇蝎美人”，但仍然招人爱，当她死于邦德的枪下时，多少人偷洒泪水。

故事发生在前苏联时期的中亚，背景是一些天方夜谭式的古典建筑。一帮战士冒充恐怖分子，混入核弹基地，引发了一起殊死战斗。蛇蝎心肠的中亚丽人——苏菲· 玛索扮演的艾丽卡·金——不仅将007玩弄于股掌之间，还蒙骗了英国的情报机关，她神不知鬼不觉地实施着一项令人惊心动魄的毁灭性计划……

苏菲·玛索扮演的是有史以来最奸恶的邦女郎。按剧本设计，她是阿塞拜疆一位石油大亨的孤女，自幼在英国和土耳其双重文化氛围中长大，挥金如土的父亲对她毫不关心、冷漠无情，她在孤独与磨难中变得诡计多端和心狠手辣，成了一个名副其实的“让男人无法一手掌握”的女人。但苏菲·玛索的表演如此动人，以至于007一反常态地被她耍得团团转，差点死在她的魅影和诡计之下，一世英明几乎被毁掉。这一回，这个坏女人是邦德的真爱，她要死时，007第一次流下了眼泪。

在一场戏中，苏菲·玛索狠狠地被导演“卡”了18次之多。她一直不明白导演为什么会翻来覆去地拍这样的尴尬场面，后来一打听才知道，她演得太过投入，走光了。她一听就觉得很不是滋味，因为在法国拍戏，根本就不管这些。可是美国的法律不允许这样的片子走光，入乡随俗，她只好一次又一次地跟皮尔斯·布鲁斯南“上床”。

苏菲·玛索演“邦女郎”的消息传出后，各界的反映很矛盾，一方面对这个重量级的“邦女郎”感到兴奋，一方面又觉得，让这位法国红星来演个只是“陪衬男人的角色”，会不会太委屈了？但是这样的疑惑很快被苏菲·玛索自己解开了。在《末日危机》上映期间，苏菲·玛索频繁地接受记者采访，大谈自己是如何用心刻画新“邦女郎”形象，是如何运用眼神去表现人物丰富的内心与情感世界的。这是她演艺生涯中又一次全新的转换。

媒体常用“花瓶”和“汤料”等字眼来形容“邦女郎”。但是苏菲·玛索不介意当个花瓶，她非常投入地体验似乎并不适合她本色的角色。制片商看中的，是苏菲· 玛索的名气，和她那张酷似东方女性的脸，影迷们看到的，却是一位敬业的、能够塑造出任何银幕形象的苏菲·玛索。她成功了，女主角远非一般“邦女郎”的花瓶性质，她出色的演技和魅力为该片平添了几分戏剧性。也难怪有人评论说，苏菲·玛索做花瓶也做得如此煊赫！

《末日危机》公映后，美国的观众很捧场，影片上映一周就登上票房冠军宝座。冷峻的邦德、性感的“邦女郎”、旖旎的异国风光吸引着观众的热情，而且，邦德片中让人司空见惯的打斗，经过重新包装和设计，竟然不落俗套，毫不沉闷。男主角皮尔斯·布鲁斯南在世界各地巡回宣传，好不风光，女主角之一的苏菲·玛索也在全球掀起了一股 “邦女郎”热。

同以往的大学生、贵妇、王妃这些中性偏正的角色相比，苏菲·玛索所饰演的“邦女郎”完全是她反传统的尝试。善良的苏菲·玛索还要出来为这个反面人物辩解：“她的精神经常受到折磨，邪恶只是存在于她内心深处。”看来做坏女人对苏菲来讲也是一件容易的事。

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第5章 声色无边 倾倒众生(图)


声色无边，倾倒众生

从青涩懵懂到成熟性感，苏菲·玛索经历了16年，这是一朵花的绽放，一个春天的历程。在光影流动中，她的美如玉之出璞，润妍无双。从《初吻》中的乍解风情，到《写真》中的成熟性感，再到《卢浮魅影》中的妖冶惑人，34岁的苏菲·玛索成了整个世界的“宝贝”。她的成熟练达、美貌性感，在戏里戏外火热上演。其中固然有安德烈·祖劳斯基的身影，但主角从未改变，追求完美的努力从未改变。

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“路易十四的情妇”
一个永恒的话题——关于女人的地位，关于女人追求幸福的自由。伊丽莎白自愿替父亲还债，出卖身体，为一个贵族生孩子。出卖肉体的事实，似乎并未影响她人格的完整(她的自信来自火光一般的心灵)。在7年里，她的心联结着原本属于自己一部分的女儿，7年后，她对女儿的寻觅实际上是对自我缺失的寻觅。这是否要揭示一个结论：女人的完整并非个人的完整，而是亲情和家庭的完整，女人的幸福也非个人的幸福。

伊丽莎白说：当火光熄灭时，自由就会来到。她又说：我心中的火光从未熄灭过。在她内心，人性的光辉始终闪耀着。那熄灭的，只是迂腐的等级观念。

在《心火》里，我们感受到的美丽，情爱的魅力，母性的魅力。伊丽莎白对自由的执著，如孩子一般可爱。可爱已经成为一种可以以柔克刚的力量。影片的高明之处在于它没有停留在一个古老的故事框架里，它挖掘了女人更深的使命感。

“路易十四的情妇”

1997年，由维拉·贝蒙导演的影片《路易十四的情妇》(又被译为《侯爵夫人》)上映，苏菲·玛索摇身一变成为倾国倾城的戏剧名伶。她的演技得到了更充分的发挥，该片也成为她表现最为出色的古装影片。

17世纪，在路易十四年代，小镇上的少女玛奇丝的一次艳舞，打动了著名剧作家莫里哀和他的剧团，他们把热爱戏剧的玛奇丝带到巴黎。

玛奇丝一心想融入剧团，但首场演出她怯场了，人们不再让她登台。为赢得再次演出的机会，她不惜付出身体和心灵。

她与诗人拉辛结识并相恋，周旋在拉辛与莫里哀剧团之间。最终，她主演了拉辛的悲剧，获得了巨大的成功，还获得了国王路易十四的青睐。

玛奇丝抱病演出，在台上昏倒，跟她学过艺的侍女代她出场，却博得了满堂喝彩。玛奇丝无法接受这个事实，因为她与拉辛曾经约定，绝不让第二个人来演这个角色。现在，她开始怀疑自己存在的意义。

她选择自杀来结束自己的舞台生涯。

在《路易十四的情妇》里，苏菲·玛索舍弃了惯常的优雅文弱，以野性的风格刻画了一个醉心于戏剧的歌舞女郎形象。她举手投足的吉卜赛气质，无时无刻不放射出年轻的活力。

她一出场，便在一片色迷迷的目光中旁若无人地跳舞，她的身体像林间小鹿般轻盈，她的袖子像行云流水般翻转，她撩起衣裙时，一双交错的玉腿带着无尽的诱惑。忽然天降大雨，她扬起双臂任雨水打湿全身，她旋转着舞步，甩起长发，让水珠飞溅。此刻张扬的是她不羁的青春、无双的美貌、性感的身段。

当她功成名就，俏然站在舞台上时，那些王公显贵情不自禁起立鼓掌。她坐在马车上，周围人潮汹涌夹道欢呼，一束束鲜花向她抛来——整个巴黎为之倾倒。在她举手投足、一颦一笑之间，谁还能想起当年那个卖弄风情的女孩呢？然而，人生沉浮在转瞬之间，当繁华落尽、宠幸不再时，这个放浪形骸的女子只有声泪俱下，痛苦挣扎。帷幕终将落下，她无法逃过这人生的绝唱。




她双眼迷离，内心狂热，她强烈渴望自我价值得到承认，达到了贪婪的程度。当她失去舞台后，就选择了死。服下有毒的巧克力后，她最后一次登上舞台，说：“悲剧演员总在第一幕出场，在第五幕死，中间那几幕做什么，谁会知道？悲剧演员付出的是自己的生命，她演角色，我演我自己。”最后，她在拉辛的怀中死去。

“每个国王都需要一个佞臣来讨好他，每个作家都需要一个缪斯给他灵感，每一部法国电影似乎都需要一个既性感又有挑逗性的女人贯穿全场”，这是一部女人的电影，是堪称绝代风华的苏菲·玛索的电影，她在片中的光辉让人觉得，这部影片为她定身而做。

苏菲·玛索扮演的玛奇丝，是如此执著地热爱着艺术，为此付出了身体和心灵。广大民众需要的是喜剧，而皇亲国戚、官宦们在酒足饭饱之余却需要欣赏悲剧，剧团的人是固执而可爱的，他们不会演悲剧，演成了闹剧，只有玛奇丝真正进入了角色。其实她骨子里是悲剧的，那些台词恰如她心灵的道白。当场场爆满的观众热情地向她抛鲜花时，她似乎成功了。她念念不忘的是永远不会更换女主角的承诺，她以为这个角色是专为她一人创作的，也只有她能演。有的信念因为承诺而固守着，有的信念却因为承诺而破灭了。

在确信承诺破灭的一刹那，玛奇丝选择的是死。她以前曾经想到过死，那是因为没有角色让她演，那时候她初出茅庐，人人都以为她只会跳舞，甚至都不是在跳舞，而是在卖弄风情。那时她犹豫过，是那个悲剧作家救了她。这次，她迫不及待地吞下了毒巧克力。她发现人们接受的仍然不是她，而是她创作的角色，她发现誓言是世界上最为短暂最经不起考验的东西，她发现自己与悲剧作家之间没有爱情。在选择死的一瞬间，她无法确定她已经发现了多少事，无法确定她的感觉会多么痛苦、绝望与悲凄。

影片里最经典的片断，是玛奇丝出场的一段舞蹈：在集市上，有一个原木搭成的舞台，玛奇丝从木楼梯飞奔而上，随意将裙角别在腰间，来到舞台中央站住，眯起眼睛朝观众微笑。音乐响起，她开始跳舞，那随意的动作充分展示着她优美的肢体，她抬腿、转圈，没有什么美丽的技巧，却生机蓬勃。忽然间，大雨倾盆而下，她仰起脸来大笑，雨水从她滑润的皮肤流到破旧的紧身胸衣中，她光洁的胸部散发出晶莹的光泽。苏菲·玛索从一个搔首弄姿、向每个男人卖弄风情的街头女郎演起，演到迷倒皇宫侍从、迷倒莫里哀、迷倒路易十四的名伶。她不断地舞蹈着，挥洒着妖冶之气，所到之处电闪雷鸣，死伤无数。苏菲将妖冶、演绎得深入灵魂。

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情爱与母性2(图)
教学是艰难的。露易莎大叫：“你这个穷光蛋，这个仆人！我不用听你的！”伊丽莎白告诉她：“没错，你有钱，但我们是平等的，你结婚后会成为男人的财产，因为你是女人。但他们无法禁锢你的思想，所以，我要你学习知识，明白吗？”后来，她逐渐感化了这个女孩，使她慢慢接受了教育。

她了解到，查尔斯有个妻子叫艾美，在一次车祸中成了植物人，有生命但没有思想。查尔斯以前一定很爱她，因为他处处为她着想。伊丽莎白莫名地心伤。

他们爱火重燃，但不能公开。

岁月流逝，伊丽莎白依旧沉静优雅。艾美平静地离开了人世。

在一个冰天雪地的日子，露易莎看见了伊丽莎白的图画本，明白了一切。她扑到伊丽莎白的怀里叫妈妈。

雪依旧在下，一家三口携手面向未来，每个人心中冰雪消融。

OnlyTime，时间可以治疗每个人心中的痛，时间可以用来等待，时间可以让一切有所转机。OnlyTime。

伊丽莎白说了一个关于火光的故事：当火光熄灭时，时间停滞，你不必墨守成规，你可以做你想做的任何事情；当火光重燃时，时间再次走动，一切恢复如常。

人世间总免不了伤心、失望、无奈，这些消极的东西是无法抗拒的，但有几个人可以像伊丽莎白那样冷静地对待？苏菲·玛索的眼睛中闪过一丝，但她面如止水，仿佛在审视自己的命运与爱情。

伊丽莎白本是为了挣钱而走进一个富有男子的生活的，没想到因此遭遇了爱情。在被迫离开爱人与孩子的日子里，伊丽莎白饱尝了孤独。而在她教育那个任性的小女孩——她不敢相认的亲生女儿——的过程中，我们看到了深厚的母爱：执著、坚韧、无私。

影片的色调是英国式的清冷阴灰，其中唯一闪耀的亮点是苏菲·玛索饰演的女教师。她穿着17世纪的束身长裙，端庄美丽却有挡不住的风情。苏菲·玛索略带忧郁的美丽，在电影中发挥得淋漓尽致。在暗夜里，在火光的映照下，窗格分割着那张美丽的脸，让人心颤。苏菲·玛索扮演的伊丽莎白有着强烈的、不可阻挡的信念，她思念和寻找女儿时的细腻与坚强，她遇到阻挠时的坚持与执拗，她在壁炉前的热望和迷乱，都是她熊熊燃烧的心火。

在晨雾迷离的湖心有一座玻璃屋，像一颗无处停靠的心，伊丽莎白站在屋里，隔着玻璃门看心爱的人冬泳。从玻璃屋到大宅，镜头从伊丽莎白的视角缓缓向宅门推进，那种从心底涌起的热望让人同情。她与女儿相认的一幕尤为动人，她穿着睡袍从冰冷的池塘里救起自己的孩子，这时流泪的不只是那个小女孩，还有银幕前的你和我。

一个永恒的话题——关于女人的地位，关于女人追求幸福的自由。伊丽莎白自愿替父亲还债，出卖身体，为一个贵族生孩子。出卖肉体的事实，似乎并未影响她人格的完整(她的自信来自火光一般的心灵)。在7年里，她的心联结着原本属于自己一部分的女儿，7年后，她对女儿的寻觅实际上是对自我缺失的寻觅。这是否要揭示一个结论：女人的完整并非个人的完整，而是亲情和家庭的完整，女人的幸福也非个人的幸福。

伊丽莎白说：当火光熄灭时，自由就会来到。她又说：我心中的火光从未熄灭过。在她内心，人性的光辉始终闪耀着。那熄灭的，只是迂腐的等级观念。

在《心火》里，我们感受到的美丽，情爱的魅力，母性的魅力。伊丽莎白对自由的执著，如孩子一般可爱。可爱已经成为一种可以以柔克刚的力量。影片的高明之处在于它没有停留在一个古老的故事框架里，它挖掘了女人更深的使命感。

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情爱与母性

1997年上映的《心火》，苏菲·玛索饰演担任亲生女儿的家庭教师，却无法和女儿相认的瑞士女子，她抛开一贯的美艳柔弱的形象，表现出了坚强冷静的一面。

忧郁中透露着坚强，哀怨里散放着热情，苏菲·玛索再次挽救了一部并不出色的影片。这次，她把冷漠当做面具，压抑着内心深处的炽热。一袭束身长裙，端庄却有着挡不住的风情。当她伫立在海边时，随风飘动的又岂止是瑟瑟发抖的裙裾。当窗外已是冰天雪地时，屋里却有一个温暖的梦，这是苏菲·玛索给你的。壁炉里，熊熊的火苗噼啪作响，跳跃的火光映在她俏丽的脸庞上，她拥有你无法抗拒的魔力。


《心火》是一部有着传统欧洲风格的艺术片，人，风景，音乐，画面，无一不是艺术的精品。画面优雅，但是节奏舒缓，诗一样的音乐，夹杂着丁丁冬冬的钢琴声，完全的英格兰风情，在喧嚣中有一种深邃的空灵。整部电影的叙事方式十分内敛，奔涌的情感故意通过平缓的节奏一点点地透散，仿佛花儿慢慢开放，这正是这部电影最动人的地方。

在令人叹息的《心火》里，苏菲·玛索饰演了一个清醒而又可爱的女人伊丽莎白，表现也更加成熟，已经不能用“惊为天人”来形容了，她即是“天人”。看《心火》就是奔着她去的，她略带忧郁的美丽，在电影里发挥得淋漓尽致。

大部分情节在华丽而又阴冷的庄园里展开，苏菲·玛索扮演的伊丽莎白是其中唯一的暖色。“当灯火复燃时，时间就停止了。”她娴静的面容下面，包藏着跃跃欲试的心火，最后它喷薄而出，烧掉了一切。她划着木船飘向彼岸的情景，让中国的观众想起《诗经》中“蒹葭苍苍，白露为霜”的伊人。

伊丽莎白的父亲欠了人家很多钱，如果还不起，就要去坐牢。她很爱她的父亲，她决定做一件事情来挽救父亲。在一片火光之中，一个男人在暗处小心翼翼地讲话，由一个老女人传话。伊丽莎白要与这个男人生活一段时间，替他生个孩子，这样可以得到很多钱。男人很满意她，交易开始。

第一夜，她冷若冰霜，任男人在她身上蹂躏。两个男女在做着世界上最亲密的事情，却只是一种交易！早晨，那男人认真地说：“我们都不是为了而来，我们都没错。”

第二夜，还是同样的事情，不过伊丽莎白的身体散发出了活力，这个善解人意的男人让她恨不起来，他似乎是可以信赖的，伊丽莎白甚至隐隐约约有些喜欢他那种深层次的忧郁。

站在海边，她说，我想喊出来；他说，那就喊吧。她张开口，却只发出了低沉沙哑的声音。她笑了，说，这并不容易。她只能把痛苦压抑在心底，不能发泄出来。偶尔地发泄也不行。

后来，把他们掩埋。

她生了一个女儿，用尽了全身的力气，她听到一个女孩的啼哭，那是她和他的女儿，身上流淌着她和他的血。可她明白一切结束了，她连那个男人的名字都不知道，她甚至不知道自己女儿的名字。她只记得他们之间若有若无的爱情，和那声清脆的啼哭。

她原以为自己可以忘记，但她忘不了。每个圣诞节和女儿的生日，她都会在图画本上画一些美丽的花儿，写一些祝福的话。终于她还是回来了，不是作为一个母亲，而是家庭教师。

她的女儿叫露易莎，苍白的面孔，湛蓝的眼睛，有一丝不安与倔强。

这不是个听话的孩子，已经气走了四个家庭教师。

那个男人叫查尔斯，看见伊丽莎白后，惊恐万分，叫她离开。伊丽莎白含泪乞求只留下一个月。

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挑战托翁经典

“死，并不可怕，真正可怕的是没有真正爱过就死了……”这是享誉世界文坛的俄罗斯名著《安娜·卡列尼娜》中令人过目不忘的经典表白。

这部托翁的经典，已多次被搬上银幕。但这一次与以往不同，这是第一部在俄罗斯全景拍摄的西方电影，其中堂皇的建筑、华丽的街道都是世界上独一无二的，它重现了托尔斯泰笔下的风景，那段发生在19世纪沙皇俄国时代的故事，在自然而古老的背景中徐徐展开。

这部影片，也让全世界的苏菲迷再次领略了苏菲·玛索惊艳逼人的容貌和气质。安娜·卡列尼娜被认为是苏菲扮演的悲剧角色中最具代表性的。

故事发生在19世纪80年代，小伙子列文从农庄回到莫斯科，向他一直深爱的姑娘吉提求婚。没想到，吉提早已深深地爱上她的另一个追求者——风流倜傥的渥伦斯基。第二天，吉提的表哥司潘去火车站接他的妹妹安娜(她已是一个孩子的母亲)，正巧与渥伦斯基相遇。安娜惊人的美丽和高贵的气质，使渥伦斯基神魂颠倒。在随后的一个晚会上，渥伦斯基不断邀请安娜跳舞，这深深伤害了吉提。舞会后第二天，安娜返回彼得堡，渥伦斯基紧随其后并向她求爱，安娜欣然接受。

安娜怀孕了，她再也无法掩饰对渥伦斯基的感情，她向丈夫卡列宁坦白了与渥伦斯基的关系。与此同时，列文再次向吉提求婚，并且如愿以偿。

安娜流产了，痛苦不堪的渥伦斯基自杀未遂。两人离开了令他们伤心的俄国，来到意大利。那里毕竟不是他们的故乡，安娜强烈地思念儿子谢辽沙，又回到了莫斯科。但是，卡列宁拒绝安娜接近谢辽沙，走投无路的安娜不得不耐心等待同卡列宁离婚。在此之前，她不能参加任何社交活动，而渥伦斯基社交频繁。孤独的安娜怀疑渥伦斯基另有所爱，开始吸毒。渥伦斯基真的开始冷落她，背叛她，她的丈夫更不能原谅她。在重重压力之下，安娜卧轨自杀了。

这一悲剧，是在格林童话式的场景中展开的，使我们想起《日瓦戈医生》，想起那神话般壮丽的俄罗斯风光。导演罗斯利用这样的画面丰富了托尔斯泰的浪漫故事，并烘托了人物的心理。

影片的开头十分经典。在月夜的雪地上，一个人被狼群追逐，气喘吁吁地逃生。镜头在跌跌撞撞的他和穷追不舍的狼群间切换。忽然，他跌倒在一口枯井中，卡在中间，上面是饥饿的狼群，下面是一头熊瞎子，进退两难之际，他说：“死，并不可怕，真正可怕的是没有真正爱过就死了。”这生动而惊险的画面，就是罗斯改编的《安娜·卡列尼娜》的序幕，它吸引观众进入了影片的故事。它严格遵从托尔斯泰原作的风格，以引人注意的首句紧扣读者的心弦：“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”

安娜首次在火车站亮相时，你会惊讶于苏菲·玛索的冷艳与优雅。然后，在金碧辉煌、热闹喧哗的舞会上，她孤傲的外表掩饰不住落寞。当她遇见令她难逃悲剧宿命的男子时，那紧缚着丰腴身体的黑色晚礼服又怎能阻挡压抑已久的渴望。即便是漫天的风雪中，在厚重的冬装包裹下，那沾满飘雪的鬓发、狂风里挣扎的刘海、冻得通红的脸颊、白雾般温暖的气息，也是那么地迷人——她的风韵无处不存。苏菲·玛索以其无可挑剔的表演，演活了高贵、孤傲与性感的安娜，出乎意料地使葛丽泰·嘉宝和费雯·丽饰演的安娜相形见绌。一个神话的破灭，正是另一个神话的重塑。安娜顺从于渥伦斯基时，出现江中冰块融化的镜头。最后，安娜身着一袭黑天鹅绒长裙，站在火车站的铁轨前，让呼啸而过的火车结束了自己无望的爱情和生命，给这段为道德和世俗伦理所不容的婚外情画上了句号，给观众留下了无限感伤。安娜卧轨前迷茫的眼神，近乎洞穿了世间的爱与恨，每一个镜头都渗透了绝望。就连经过装饰的有贵族头衔的签名，也显得格外卑微。

在影片最后有一段剪辑，其蒙太奇手法令人感动万分。在舒缓的节奏里，我们感受到缠绵悠远的情境：一支巨大的蜡烛充满银幕，瞬间就被风吹熄了，一切烟消云散，凄美至极！名著总有如此的震撼力，这也许是电影成功的最重要的原因。安娜舍弃富贵追求真爱，虚伪的人们在背后指指点点，丈夫最后原谅了她，而热情的渥伦斯基一点也不温情。种种爱的无奈及迂腐可笑的人性，在这部伟大的悲剧电影里表露无遗。当苏菲·玛索所饰演的安娜凄惨地结束自己的生命时，我们不禁要问：“生命的意义是什么？”

影片给观众的感受，如同比利时巧克力那般香味醇厚。美丽的服装，宜人的外景，丰富多彩的俄罗斯宫殿内景，红色、黑色与金色相映成趣，令人陶醉。影片开头不久的那场舞会就很值得一提。开头是吉提兴奋地寻找渥伦斯基，最后是安娜屏住声息逃避渥伦斯基，对比十分鲜明。事实上，影片的遗憾之处在于过分着重理性的分析，缺乏情感与心理方面的深层描写。不过，这也许是因为托尔斯泰的作品已经精妙到了用电影语言难以全部表达的程度……

在为《安娜·卡列尼娜》挑选主要演员时，制片人一致看好苏菲·玛索，认为她无论从年龄、外形和气质上讲，都很符合安娜·卡列尼娜这一角色。苏菲·玛索的高贵、傲骨与性感，的确不负众望。看过电影的每一个人，都会被其惊人的美艳所打动。她深情的双眸，带着矜持高贵的神态，她笑起来时又那么活泼动人。不过，看完电影后，我们发现有两点遗憾：其一，苏菲·玛索的表演诚然出色，但她具有东方特质的外形看起来不像是一个俄国人，幸好这一点被她高超的演技冲淡了；其二，剧本本身的局限，减轻了苏菲塑造的安娜的悲剧性，着力渲染了安娜的，这样一来，也限制了她挖掘角色的深度。这些缺憾都是苏菲无法左右的，影片也不可能十全十美。客观地说，苏菲的表演仍然堪称世纪经典。

谈起塑造安娜·卡列尼娜这个人物的体会，苏菲·玛索说，在主演这部影片之前，她就读过《安娜·卡列尼娜》这部小说，由此产生了塑造这个角色的强烈愿望。她说，安娜·卡列尼娜和戴安娜王妃是她最渴望塑造的人物，安娜是她演艺生涯中具有代表性悲剧意义的角色，“我很高兴我完成了人物的塑造，实现了自己的愿望”。

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挑战托翁经典

“死，并不可怕，真正可怕的是没有真正爱过就死了……”这是享誉世界文坛的俄罗斯名著《安娜·卡列尼娜》中令人过目不忘的经典表白。

这部托翁的经典，已多次被搬上银幕。但这一次与以往不同，这是第一部在俄罗斯全景拍摄的西方电影，其中堂皇的建筑、华丽的街道都是世界上独一无二的，它重现了托尔斯泰笔下的风景，那段发生在19世纪沙皇俄国时代的故事，在自然而古老的背景中徐徐展开。

这部影片，也让全世界的苏菲迷再次领略了苏菲·玛索惊艳逼人的容貌和气质。安娜·卡列尼娜被认为是苏菲扮演的悲剧角色中最具代表性的。

故事发生在19世纪80年代，小伙子列文从农庄回到莫斯科，向他一直深爱的姑娘吉提求婚。没想到，吉提早已深深地爱上她的另一个追求者——风流倜傥的渥伦斯基。第二天，吉提的表哥司潘去火车站接他的妹妹安娜(她已是一个孩子的母亲)，正巧与渥伦斯基相遇。安娜惊人的美丽和高贵的气质，使渥伦斯基神魂颠倒。在随后的一个晚会上，渥伦斯基不断邀请安娜跳舞，这深深伤害了吉提。舞会后第二天，安娜返回彼得堡，渥伦斯基紧随其后并向她求爱，安娜欣然接受。

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第4章 挥洒妖治之气(图)
在《云上的日子》中，苏菲·玛索战胜了众多的欧洲明星候选人，为自己在第二个故事中争取到一个角色：那是导演在海边遇见的一个美丽而又落寞的女孩，她的外表如此细腻纤弱，性格却像随时可以点燃的火焰，她用13刀疯狂地杀死了自己的父亲。那是一个灵魂已经飘散了的角色，那13刀把她的眼神、身影和灵魂也不等地分成了13份。她的眼神毁灭而迷乱，她喃喃自语：“你让我想起了某个人。”导演问：“谁？”她说：“我还不能确定。”在不可名状的弑父之后，苏菲·玛索饰演的角色转向了另一个极端——恋父。她不可抑制地向素不相识的中年男人倾诉内心的困惑，因为这位男人似乎是一位心灵探索者。她倾诉着，似乎有些词不达意了，于是她用身体倾诉，与那位在年龄上可以做自己父亲的中年男人做爱，释放即将爆炸的内心情感。她做了，用肉体倾诉得淋漓尽致。她全裸起身，在窗口目送心灵探索者离去。然后，她转身，面带满足的笑容，朝着镜头(观众)走来……


在这部片子里，性感的苏菲·玛索好似一个轻柔的影子，以一种飘忽的姿态缓缓地滑过一个男人的生命，然后失之交臂，今生不再重逢。有种叫“宿命”的东西，被她以一种恰到好处的力度深埋在里面。故事没有情节，只有情绪，然而身体与灵魂的美丽与痛苦，却是永恒的。剧中人带着它，在苏菲·玛索的演绎下，缓缓向一个永恒的极点飘去。

1997年，苏菲·玛索的三部大片在全球公映，从《安娜·卡列尼娜》、《伊丽莎白》到《路易十四的情妇》，苏菲时而典雅高贵，时而沉静稳重，转瞬间却又放浪形骸，她的多变撞击着全球观众的心，命运的起承转合让她成为最引人注目的精灵。

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“弑父”与“恋父”

苏菲·玛索曾经表示，她格外喜欢世界电影大师安东尼奥尼(ANTONIONI)和伯格曼(BERGMAN)，她说：“他们的很多电影改变了我的人生。比如 PERSONA。我希望自己有一天会拍出这样一部电影。”虽然她还没有拍出与大师们水准相当的电影，但与安东尼奥尼的一次经典合作也让她此生无憾。


米开朗基罗·安东尼奥尼1912年9月29日出生在意大利的北部城市费拉拉。青年时期的安东尼奥尼，一度迷恋于造型艺术。他从博洛尼亚大学毕业后，为《电影》杂志撰写了一些戏剧和电影评论，并在40年代初当上了这本权威杂志的编辑。稍后，他进入罗马实验电影中心学习了一段时间。40年代初期，他以编剧和助理导演的身份，开始了自己的电影生涯。他替新现实主义的元老级大师罗西里尼写了《飞机驾驶员回来了》的剧本，广受赞誉。在40年代中后期，也就是经典新现实主义电影的全盛时期，安东尼奥尼创作了6部颇具特色的纪录短片，其中最著名的是关于精神病院的，这些作品奠定了他在新现实主义运动中的特殊地位，也预示着他今后对人的精神状态的病态和异化的关注。

从写影评、剧本，到亲自执导，安东尼奥尼成了40年代兴起的意大利新写实主义的先驱。1960年的《奇遇》以新颖独特的风格和极富现代感的思想内涵，为他赢得了世界性声誉，《红色沙漠》更被誉为电影世界中第一部真正的彩色电影，其中的红色是“如此绚烂丰盛，带着如此令人心神不安的美”。他一生所获得的各种影坛荣誉超过150个，其中获5个威尼斯、4个戛纳、1个柏林和1个奥斯卡奖项。

自1985年中风失声之后，安东尼奥尼身体欠佳，一直没有新作问世，但他仍然在酝酿自己的下一部电影，并到处物色男女主角。

1995 年，安东尼奥尼推出了自己的封镜之作《云上的日子》。这部影片是1995年威尼斯国际电影节的正式参赛影片，安东尼奥尼在著名导演维姆·文德斯的协助下完成这部影片，据说首映完后，引得数千人起立为之喝彩，在电影史上也称为经典之作。而苏菲·玛索也终于如愿以偿，在影片的第二个故事中，有了她的一席之地。

对于担纲第二个故事女主角的苏菲·玛索来说，她所饰演的一反常态的杀手，是对自己以前所有角色的一次颠覆，是对自己心灵的一种反叛。这是一次绝对暴力的演出，在这部影片中，她还大胆地演绎了石破天惊的正面全裸……

《云上的日子》是典型的艺术片，需要像读文学作品那样去用心感受。它根据安东尼奥尼的短篇小说集《泰伯河上的保龄球道》中的四个短篇改编而成。影片以一个电影导演的内心独白展开叙述，大师安东尼奥尼四处搜集素材，把适合用电影语言表现的场景拍摄下来，由此，他寻访并遇到了好几个故事——第一段《不可能的爱》，第二段《少女与罪》，第三段《别来找我》，第四段《肮脏的身体》。

这些故事要么有来龙没有去脉，要么有去脉却没有来龙，大师把它们串成了一部电影。云上的日子，因为失去了人们赖以生存的大地，变得虚无缥缈起来。我们看到这四个故事以后，开始怀疑电影要有贯穿始终的情节的固有观念。但其实，云上的日子不是虚无的，从一段没有结果的一见钟情，到情有归处的心心相印，这四个故事难道不是我们总在琢磨的心事吗？

影片中贯穿始终的人物——导演，就像是一个冷眼旁观芸芸众生情感故事的局外人，他的工作就是感受别人的生活，然后记录下来，使这些故事成为自己下一部电影的内容。生活像水一样流过人们的视线和大脑，我们会觉得，这些情感故事似曾相识，在现实生活中随处可见，比如未婚男女的偶遇，比如已婚男女的外遇，不经意的邂逅总会产生故事，在感情生活中，不如意事常八九，所以我们看到的，大多是纷纷扰扰的情感纠葛，微妙的情感无法给出简单或圆满的答案。

法兰西应该是世界上最浪漫的一个民族，在影片中，我们找不出商业的痕迹。几乎人人都爱艺术，家里挂的画，陈列的图书，人们嘴里说的话和生活习惯，都和艺术有关，人们都在思考活着的意义。安静的小镇，布置得很艺术化的房间，风沙搅动的大地，静谧的小径，能闻见海腥味的港口，孤独的公寓，阴冷的雨夜，铺着猩红色地毯的老式楼梯，等等，一个个故事发生的地点、场景都不同，相同的是男人和女人永远存在的邂逅。他们谈论的哲学或文学的话题，有时不得不让你沉思默想，比如对说话的质疑——“为什么人们渴望交流，是希望把自己印在别人的心上吗？”比如对电影记录的思考——“每一个映像背后，还有更忠于现实者，而在那映像之后还有另一个，周而复始，生生不息，直到那绝对的、无人可见的、谜一般的终极现实”等。

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《天使魅影》第三部分
“苏菲皇后”

继《初吻》之后，1993年的浪漫爱情喜剧《芳芳》和1994年的古装剧《豪情玫瑰》让苏菲·玛索再次赢得了人们的厚爱。公众对她的评价是“清新、自然、美丽”，她的偶像地位一路攀升，她的芳名总是出现在法国偶像排行榜上。


但在她人气陡增的同时，法国电影却在四面楚歌中苦苦挣扎。好莱坞影片步步紧逼，在法国电影市场的占有率由70年代的37%上升到90年代的60%。影迷们不禁感慨：新一代的法国影星，何时可以振兴法国电影？苏菲·玛索能当此重任吗？面对好莱坞一统天下的局面，欧洲不少优秀的电影演员先后投入其怀抱。作为法国的当红一线影星苏菲·玛索，也想在好莱坞的舞台上一展风采。

1995 年，苏菲·玛索接受梅尔·吉布森的邀请，出演其执导的影片《勇敢的心》(BraveHeart，又被译为《惊世未了缘》)。这是苏菲·玛索的第一个英文片角色。她饰演爱上叛军头目的英格兰太子妃伊莎贝拉。戏份虽然不重，但在整部影片中的作用不小。这部影片后来夺得奥斯卡最佳故事片奖和最佳导演奖，走红全球。苏菲·玛索也成了不折不扣的国际影星。

这部史诗般的影片，展现了11世纪苏格兰领袖威廉·华莱士领导民众反抗英格兰国王爱德华一世暴政的故事。

威廉·华莱士的父亲马索·华莱士，是苏格兰的英雄，他在与英军的斗争中牺牲。在父亲的葬礼上，村里的小女孩梅伦摘了一朵紫荆花，送给当时还是孩子的威廉· 华莱士。这是小华莱士一生里最深的爱。多年后，长大成人的威廉·华莱士回到家乡，向美丽的少女梅伦求婚，准备恬然而麻木地度过一生。此时，英王爱德华为巩固在苏格兰的统治，为了让贵族效忠皇室，颁布法令，允许英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权。梅伦成为这项法令的牺牲品，被英军无理地抢去，被百般侮辱后惨遭杀害。杀父之仇，夺妻之恨，终于使华莱士爆发了。他率领广大村民高呼“英雄之后”，揭竿而起，杀英兵，宣布起义。

苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主，假意与华莱士联盟。华莱士杀败了前来进攻的英军，被任命为苏格兰护国公。但他发现，这些苏格兰贵族考虑的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家的前途担忧。英王为了缓和局势，派伊莎贝拉前去和谈，以失败告终。但是，伊莎贝拉被华莱士的勇敢、正气和魅力吸引，爱上了这个“叛贼”头目，向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。

伊莎贝拉回去后，才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了爱尔兰军、法军，共同包围华莱士的苏格兰军队。她赶紧送信给华莱士，但苏格兰贵族已经背叛了华莱士，把他交给了英王，他被判死刑。伊莎贝拉求情不成，便告诉英王，她怀的不是英王的骨肉，而是华莱士的孩子，这孩子不久后将成为新的英王。

影片结束时，华莱士用全部生命发出的最后一声呼喊：“Freedom——！”征服了世界，多少人因此潸然泪下。刽子手的利斧即将落下，英格兰的看客们咆哮着，华莱士侧过脸去，再次看到妻子梅伦的脸在人群中闪过，梅伦的幽灵微笑着带他离开了这个世界。