戛纳电影节评委“九剑”

xiaofeim

http://www.sina.com.cn  2009年05月11日22:03  新浪娱乐


　　他们是手握决定权的一群人，他们不仅决定了最后的奖杯属于谁，更会在某一方面影响电影节未来的走向，本届戛纳电影节的评审团就是由以下“九剑”组成的：

　　评审团主席：

评审团主席伊莎贝尔·于佩尔

　　伊莎贝尔·于佩尔 Isabelle Huppert
　　1955年3月16日生于法国巴黎的伊莎贝尔·于佩尔，从1971年迄今演出超过100部电影，大大小小电影评奖中所获得的35个表演奖项，其中当然包括无数女演员为止奋斗一生的三大电影节影后桂冠——两次戛纳影后（《维奥莱特·诺奇埃尔》，1978；《钢琴教师》，2001）、两次威尼斯影后（《女人韵事》，1988；《冷酷祭典》，1995）和一次柏林影后（《八个女人》，2002）。
　　伊莎贝尔·于佩尔曾13次提名法国电影凯撒奖，却只赢了一回（《冷酷祭典》，1996），她还曾在迈克尔·西米诺（《猎鹿人》导演）1980年的《天堂之门》，她扮演一个乏味的角色——垦荒时代的美国妓女，也是两个西部英雄较劲的砝码之一。这部烂片遭遇了史无前例的滑铁卢，直接导致了环球公司的灭亡，伊莎贝尔·于佩尔被好莱坞看成不祥的符号。
　　2001年以《钢琴教师》获得戛纳影后，10位评委全票通过，无人可超越的事实。她在影片中所呈现出来的压抑欲望，以刀片划伤下体的自戕，以及对名望与才华的妒忌，几乎诱发了每一个正常人内心对自我的恐惧。在领奖台上，伊莎贝尔·于佩尔说：“有些电影让你胆怯，你感觉它们会夺走你得一切，结果是回报你的所有付出。我要感谢巴赫，舒伯特和莫扎特。”

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lenell

艾莎·阿基多,算大才女一枚了.虽然她的风格传统的东方人未必能接受.
美女除了当演员,导演,她自己还编剧,另外还为杂志和报社写专栏.
我觉得她长得也蛮漂亮的.而且相当个性,因为喜欢欧洲电影的个性与思维模式而拒绝了进军好莱乌的机会.
我记得第一次看她的片子是<玛戈皇后>,那时候她还是很水灵的.现在明显也老了不少.难怪晋升为评委了.

小安

最后一个长得真是妖娆

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谢尔米拉·泰戈尔

　　谢尔米拉·泰戈尔
　　身为印度著名诗人泰戈尔的曾孙女，谢尔米拉从孩童时代就开始涉足影视，并于1959年参演了著名影片《大树之歌》。此后，谢尔米拉发展成为宝莱坞著名影星，受到全世界影迷的喜爱。

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哈尼夫-库雷西

　　哈尼夫-库雷西 Hanif Kureishi
　　哈尼夫-库雷西1954年12月出生在英国伦敦，在伦敦大学学习哲学的库雷西，1981年被数码剧院奖授予最有潜力编剧奖。
　　他曾在1992年担任威尼斯电影节的评委。
　　2008年他曾被授予英帝国最高级巴思爵士，以表彰他对英国文化和戏剧的贡献。

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詹姆斯-格雷

　　詹姆斯-格雷 James Gray
　　今年只有40岁的全能编导詹姆斯·格雷，在纽约著名的黑人居聚地皇后区长大，自小对纽约底层人物生活和黑帮明争暗斗耳濡目染。格雷从青少年时期开始接触大量电影，尤其是黑帮电源大师弗朗西斯·福特·科波拉的作品，对格雷的影响极深。这也促使他最终决定全身心投入电影事业。这之后格雷便进入南加州大学学习电影，在学生时代，他的试验性作品《牛仔和天使》深受好评，制片人保罗·韦伯斯特看到此片后对其大加赞赏，鼓励格雷写出了第一部故事片剧本。1994年，年仅25岁的格雷自编自导了处女作《小奥德萨》，格雷充分利用自己对纽约城各个阶层的深入了解，将一个发生在布鲁克林区的罪案故事讲得跌宕起伏，再加上蒂姆·罗斯、爱德华·伏隆和瓦妮莎·雷德格瑞夫、马克西米利安·谢尔等明星的出演，影片推出后获得了高度评价，赢得1994年威尼斯电影节最佳导演银狮奖，并在美国独立电影节上大放异彩，年轻的詹姆斯·格雷一战成名。此后，格雷的第二部作品便是前面提到的品质颇高的《家族情仇》，两部作品皆自编自导的经历更说明了格雷自身素质的过硬。而且，两次参赛顶级电影节的傲人履历，以及旗帜鲜明的纽约印记，完全竖立了詹姆斯·格雷的个人标志和品牌，其在圈内已小有名气。
　　詹姆斯-格雷2008年用《两个情人》第三次杀进戛纳，仍然颗粒无收。不知道是不是这个原因，这一次他索性当起了评委。

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艾莎·阿基多



艾莎·阿基多性感剧照

　　艾莎·阿基多 Asia Argento
　　生于1975年9月20日的艾莎·阿基多，应该是目前意大利青年电影人中的佼佼者，她出生于演艺世家，9岁就出演了银幕处女作《Sogni e bisogni》。其父Dario Argento是意大利的恐怖片大师，灾圃煜Ｇ?驴耸降男?詈屠?狗胩乩锒?愕暮诎凳泳跷琶??993年他执导的影片《外伤》(Trauma)是其与女儿合作的开始。
　　1994年，她凭借《我们分手》获意大利国家电影大卫奖的影后桂冠，两年后她又凭《旅伴》再次获此殊荣。
　　可能是受到了导演父亲的影响，小小年纪的艾莎·阿基多在做演员之外还干起了导演，而且还在2000年用一部自导自编自演的《大卫的情人》获得了布鲁克林影展的肯定，2002年她出演了好莱坞大片《[url=http://ent.sina.com.cn/m/2009-05-11/xXx%20http://ent.sina.com.cn/m/f/f/xxx.html]极限特工[/url]》，也让意大利之外乃至全世界的影迷们慢慢熟悉了这位意大利才女。

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努里-比格-锡兰

　　努里·比格·锡兰(Nuri Bilge Ceylan)
　　努里·比格·锡兰出生于1959年的伊斯坦布尔。从Bosphorus大学毕业后，锡兰在伊斯坦布尔的Mimar Sinan大学学习了两年电影制作。1995年执导短片《Koza》入围当年的戛纳电影节短片竞赛单元。他的剧情长片处女作《小城岁月》(Kasaba)在1998年的柏林电影节上获得“青年导演论坛”最佳影片奖。2000年他的第二部作品《五月碧云天》首次入围柏林电影节正式竞赛单元。2003年他执导的《远方》(Uzak)在戛纳电影节上一举夺下评审团大奖和最佳男演员两项大奖。证明了他作为艺术电影导演的地位，成为21世纪欧洲影坛炙手可热的新锐导演。稍后的《气候》(Iklimler)再度入围戛纳电影节正式竞赛单元。 2008年他的作品《三只猴子》获戛纳电影节最佳导演奖和第二届亚太电影大奖最佳导演奖。

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李沧东

　　李沧东 Lee Chang-Dong
　　做导演之前，李沧东是大学教师和作家，他的小说被选进韩国的大学教材，拍电影成名后，李沧东仍继续担任韩国艺术综合大学电影学院的教授。他是韩国少数几个作家导演中成就最为突出的一位，作品虽只有三部，却为他在韩国国内外赢得广泛赞誉。李沧东凭《绿洲》夺得威尼斯电影节最佳导演之后，担当韩国文化及旅游部长。
　　李沧东电影最令人怦然心动之处，不在于技法，主要是李沧东能异常坚定地透过一个个缓缓逼近的惨伤故事，陈述出绝对韩国化的破碎和深重的无望，并借此与整个人类欲念捆绑后的挣扎达成了明明惨不忍睹，却又必须面对的共识。
　　李沧东的影片大都是小成本制作，却每每能请来大明星，像韩石圭、宋康昊、薛景求这些韩国影帝级人物都曾在他的影片中出现过。也可以说，李沧东的影片是男性化的，他探询的是男性微弱的欲望在社会机器碾压下的全过程。这一点上，《薄茶糖》是最为淋漓尽致，《绿洲》还多少放进点阳光。而他的处女作《绿鱼》(也译《生死边缘》)，透过一个退伍军人混堂口时庸常而不乏破败的遭遇，抽丝剥茧般道出男性最简单也是最直接的焦虑。李沧东的男性形象，大都不知该如何应付内心潜层的那缕温情。他们且都与犯罪有着紧密关连。《绿鱼》是黑社会小人物，《薄荷糖》是位阴狠的警官，而《绿洲》是位三进宫的刑满释放人员，并再次入狱。他们在社会边缘上的缓慢游走，并非意识明确后，与社会的对抗。而是由生计、扭曲、歧视所引发的一系列非常态行为。李沧东以高度人文的精神，通过独特个体的身心运作，直面韩国历史和现时的多重症结。
　　残缺也是李沧东电影的一重大特征，《绿鱼》中韩石圭的大哥乃一弱智，《薄荷糖》里薛景求的某任女友也患有疾患，《绿洲》就更为突出，文素利饰演的便是一位重度脑麻痹患者。一方面，使剧情形成张力，更深的寓意却是朝韩断裂后，给韩国人心灵所投下的巨大阴影。《绿洲》中那个令人难以目睹的女孩，俨然是韩国的化身，影片多次闪回了这女孩的梦想，也是韩国人的梦想。
　　李沧东在叙事上经过多次变奏，先是传统的线性叙述，然后转为严密工整的倒叙，而《绿洲》则加入了梦境，以一种准童话的方式挑战观众的审美底限。李沧东应该还会有新的力作出现，不知那时，他会以怎样的变化再次激越我们容易疲惫的心灵。

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罗宾·莱特·潘

　　罗宾·莱特·潘 Robin Wright Penn
　　1966年4月8日生于美国德克萨斯州的罗宾·莱特·潘迄今最成功的作品当属《阿甘正传》，而她最得意的事情应该是嫁给了奥斯卡影帝西恩·潘，虽然两个人已经濒临离婚的境地了。
　　从《阿甘正传》里的珍妮之后，1997年罗宾·莱特·潘在《浪漫风暴》里遇见了西恩·潘，甜蜜的爱情也助长了她的事业，1997年一部《旧爱》让她获得了西雅图影展的影后桂冠，这也是她迄今除了金球奖最佳女主角提名之外获得了最高奖项了。
　　另外，她最近主演的作品《皮帕-李的私人生活》作为竞赛片参加了第59届柏林电影节。