lenell

写真(图)


对苏菲·玛索来说，2000年的《写真》(后改名《忠贞》)应该是她演艺生涯中最投入、最传情、最珍视，也是最具代表性的电影之一。成熟、美貌、性感、狂野……她的各种特质在片中几乎展露无遗。其中重要的原因是，这是比她年长26岁、与她同居 18年的波兰导演祖劳斯基为其量身定做的影片。

这是她与祖劳斯基的第四次合作，在打入好莱坞多年之后，她又回头与祖劳斯基搭档。祖劳斯基说：“这是我为苏菲·玛索量身定做的片子，通过苏菲敏感鲜活的演技，忠实地传达女人的爱与欲。”

该片取材于MadamedeLaFayette的一本古典小说——ThePrincessdeCleves(1678年)，这个故事已经第三次被搬上银幕。这一次，它不是原汁原味的改编，安德烈·祖劳斯基将这个350年前的故事编成了一个现代版。时代虽然变了，人心却是不变的，尤其是对爱情的渴望、对道德的拷问、对忠贞的困惑，这都是千古不变的话题。

他为什么选择这个故事呢？他说：“有一次，苏菲·玛索问我能否给她介绍一本书，让她改编成电影，我说这里有一本很棒的小说，一本很美丽的旧书，准确地、真实地反映了女性内心的世界，而且，它是由一位女作家写成的，既然作者是女性，我相信她更明白个中感受。为什么不试试看？苏菲·玛索看过这本书后，就爱上了它。”

那个徘徊在爱情与婚姻之间的女主角，深深地打动了苏菲·玛索，她向安德烈提出，她不当导演了，她要来演这个角色，全身心地诠释她。这就促成了祖劳斯基和苏菲的第四次合作。

在这部影片里，苏菲化身为一位女摄影师克莱丽。她年轻貌美，多才多艺，总是身着一件风衣，带着心爱的相机，行走在巴黎美丽的大街上，把生活中的点点滴滴记录下来。她带着狂野的和优雅的气质，在镜头前摇曳。我们看到的苏菲，早已不复当年的清纯，取而代之的是成熟的风韵。影片从头到尾散发着她独有的迷人气息，更具诱惑力。这部电影对于观念的表达语焉不详，却将苏菲所有的女人味展现在摄影机前，供我们细细观赏。

克莱丽一直找不到一个能够让她全心全意去爱的人。有一天，她经过一家花店，兴致勃勃地要拍美丽的花束，店员阻止了她，说那花已经有人买下。凑巧的是，买花人出现了，他叫克利夫，是一个很有涵养的报纸编辑。他不仅非常乐意让克莱丽拍花，还与她一见钟情。

就在他们结婚前夕，克莱丽遇到了一个“狗仔队”摄影师内莫，这个人像一团烈焰把她的心吞噬了。他们俩分享着对摄影的狂热，发展出一段如火如荼的恋情。不过为了忠贞，克莱丽还是跟克利夫在一起，内心忍受着巨大的冲击……

从到忠贞，没有终结的纠葛，树欲静而风不止，郁闷过了，困惑过了，最终不由得要用心去思索一番。《写真》揭示了生存的体验，剖析了狂野的心理情结。几个主要演员的表现均可圈可点，当然尤以苏菲·玛索为甚。一切看来水到渠成。电影里穿插了不少箴言式的段落或细节。到了结尾，导演还不放过展露“聪明”的机会，那由远而近的摩托声带来求爱者的信号。

在《写真》里，苏菲·玛索是一个风情万种的女性，其美丽和出色的演技展露无遗，不仅精彩地诠释了现代女子的冲动、欲望和矛盾，也体现了她特有的妩媚气质。在法国卡布尔影展上，她被评为“最罗曼蒂克的女星”，《写真》也成为 “最罗曼蒂克的影片”。对于片中出现的死亡和幽灵，苏菲·玛索说：“这些都是曾经存在的人们，借由它们的行为，生者能够更加体会生命。我们可以从每个生命的消失得到更多的启示。这些男人或女人为什么这么做？为什么下这样的决定？一切都环环相扣——过去，现在，未来。我们曾经深爱过的人死后，灵魂依旧留在那儿，人不会就那么消失了。生者的世界是可以去摸触、去感觉的。另一个世界，则是死者的世界，片中的幽灵就属于死者的世界，它就在那儿陪伴着你。我们应该去观察看不见的事物……”

对于自己饰演的角色，苏菲·玛索表示很喜欢，但让人奇怪的是，克莱丽在摄影方面那么大胆、奔放、前卫，遇到令自己真正动心的男人时却又那么畏缩。这是一个矛盾的角色。苏菲·玛索解释说：“在我眼中她是一个自由的人……那是她的抉择……她只是一个普通的女人，她会谈恋爱，也需要工作，她不是一个拘谨或对宗教特别虔诚的人，但当她对一个人许下婚姻的诺言时，会遵守，就算她知道信守这个承诺相当困难。生命无常，不定哪一天会给她带来意想不到的另一个男人，引诱她，但她就是不肯改变宿命，因为她追求自由的方式就是抵御诱惑。”

苏菲·玛索的表演，常常是不经意中一个眼神就倾倒众生。这和摄影也有关系。《写真》的摄影是美的，浪漫之中含着凄美，性感之中带着暴力。男主角身上缠绕着一个荆棘文身，他带克莱丽去看黑市搏击比赛，场面充满血腥；克利夫怀疑克莱丽不忠，盛怒之下离开了她，不但找人跟踪她，还嫖起男妓来。这些场面和镜头，或扬或抑地表现出暴力和粗鄙，好像每件事、每个人都有缺陷，就像片中所说：生命最灿烂的时候，就是它将要凋谢的时候。

苏菲·玛索格外珍爱这部影片，她说：“这部片子主要探讨欲望，爱一个人所遭遇的困难和痛苦……在爱的国度里，没有约定俗成的规范，当我们爱一个人时，我们的思绪并不呈静止状态，相反地，我们常常无法控制自己。片名虽然叫《忠贞》，却没有任何说教意味。它所要探讨的是，每个人都有正反两面，都有冲动、欲望和矛盾。而每个人之所以不同，是在许多事情接踵而至时所下的抉择不同。做了决定之后，我们可以谈尊严或荣誉，但每个人在内心最深处，都有一个不为人知的道德标尺。”

当有记者问她剧本的哪一部分最吸引她时，苏菲·玛索说：“人们为了坚守自己的信念和梦想所作的各种努力。克莱丽就是如此，她拒绝接受太容易得来的事物，也不屈服于一般人认为的不吉利、困难的挑战。在诠释这个角色时，她那种不同流合污的、特立独行的个性深深吸引了我。片中所探讨的主题是恒久不变的。此外，它也探讨了许多已被我们这个太过自由的社会所忽略的价值。在这个自由的社会，我们有权做各种选择，但是过多的自由让人们迷失了自己。在这无人约束的社会中，除非自己有深厚的信念，否则走自己要走的路并不容易。”苏菲·玛索对这个角色十分投入，“她虽然只是一个普通人，但她有自己个人的选择，那就是忠于自己的良心，保持自己的尊严和忠诚”。

lenell

“这个鬼美极了”

美女是最容易被谅解的，所以当《卢浮魅影》中的苏菲·玛索披着那件好像是紫菜做的黑色大衣在卢浮宫为非作歹的时候，大多数人的反应只是“酷呆了”，而不是希望铲除这个“蛇蝎心肠”的魔女。


《卢浮魅影》是2001年度台前幕后最星光熠熠的法国电影，充满悬念，阴森诡异，也是电影史上第一部于卢浮宫实景拍摄的电影。卢浮宫第一次对剧组开放，便带给观众不同凡响的视觉震撼。除了实地摄影，这部电影还使用了最新的特技，做成虚拟鬼魂，而且，这是三度空间的虚拟鬼魂。“一个美女加一点悬念”的《卢浮魅影》是法国电影迈向商业化的又一次尝试。苏菲·玛索清冷性感的眼神，卢浮宫里幽暗古老的气息，以及让人冒冷汗的悬念，让观众过足了瘾。《卢浮魅影》上映后在法国引起轰动，取得了很好的票房收入。




苏菲·玛索接受媒体采访时表示，《卢浮魅影》是她从影20周年的标志，她对这部影片非常满意。有人问，25年的演艺生涯给她留下的最宝贵财富是什么，她笑着打了个比方：“每一出电影，每一次首映式，我都将它看做是一条悬挂在剧院里的勋带，每当我回首从前，总能看到它们在随风飘动——那种感觉实在是太美好了。”

《卢浮魅影》原是法国作家亚瑟·贝内的一部畅销小说，早在 1965年，就有人把它拍成电视剧，并在法国引起一股电视狂潮，为了追随那修长的、时常于夜色中神秘出现的幽灵，几乎法国所有的酒吧都安装了电视机来吸引顾客。现在拍成电影，纯属老片新拍。年轻的导演尚保罗·沙洛梅在剧本上下了不小的功夫，他说：“别忘了，现在已经到了2000年。我们在小说之外，又编了一个情境。你想想看，卢浮宫、夜晚、一个女人、一个鬼魅，这其中便交织出：为什么会有这样的情节，如何救出这个女人。这不是一部完全虚幻的故事，而是虚幻和真实交织的。”

《卢浮魅影》讲述了一个发生在卢浮宫的有关木乃伊幽灵的故事。美丽的姑娘丽莎和祖母一同居住在卢浮宫对面的大楼里，卢浮宫修缮工程无意中把她们所住的楼梯间打通了，于是丽莎进入卢浮宫变得易如反掌。

为了追一只猫，丽莎进入卢浮宫，碰巧来到了科学家研究古埃及木乃伊的实验室。她哪里知道，此时此刻，卢浮宫里的一具木乃伊鬼魂——贝菲葛——正注视着她。当她发现贝菲葛时——在对视的一瞬间——贝菲葛便进入了她的身体。

每当深夜，丽莎被这个鬼魂驱使着，在卢浮宫游荡，搜索着古埃及的宝物。一个电工深爱着丽莎，当他发现丽莎的反常举动时，便跟踪保护她。卢浮宫的科学家又用古埃及的语言劝说贝菲葛离开了丽莎的躯体。经过这番折磨，她又回到了爱人的怀抱。

外表贤淑的苏菲·玛索，一直有一种隐藏的妖冶气质，在她主演的电影中，完全体现这一面的并不多。《卢浮魅影》填补了这个空白。在以卢浮宫为背景的浓郁色调下，她富于东方气质的眼睛和黑发，将惊悚的气息散布在整部影片中。开始的惊惶与后来的坚毅，正是她最擅长演绎的。最令人印象深刻的还有她那惊恐的双眸和血红的嘴唇，那是绝对经典的心理恐怖片造型。影片中的“贝菲葛”面具，据说是依照苏菲·玛索的脸，分毫不差地制作的。他们先扫描苏菲·玛索的脸，再按照她的眼神来调整面具，让她能以“最自然”的方式来表现贝菲葛。这可把苏菲·玛索累坏了。她说演魔鬼是一种体能的考验。导演对她扮演的贝菲葛非常满意，说：“这个鬼美极了，仪态优雅，姿势棒，苏菲· 玛索连装鬼都那么迷人！”《卢浮魅影》的译名真是再恰当不过了，“魅”字有很多解释，可以是一种惊人的美丽，也可以是一种莫名的恐惧，不仅让人窥到苏菲· 玛索的香风艳骨，还仿佛让人瞥见卢浮宫的鬼影——两者正是这部电影最大的卖点。

也许，我们只能这么解释影片的醉翁之意：与其说是为了营造鬼怪的恐怖气氛，不如说是为了突出人生的美丽事物。苏菲·玛索的气质与卢浮宫的珍藏，是造物主与人类文明的美好结合；而人与幽灵最后的平等对话，是生命相安无事的安宁和美丽……当然，聪明的编导也不甘让故事就这样平平收场。当所有的恐怖结束，悬念揭开后，画面的焦点定格在苏菲那美丽的瞳孔里，我们在这一汪美艳得有些惆怅的秋水里，欣赏到最后一丝莫名的恐惧。

苏菲·玛索这次“作恶”，可比两年前《末日危机》中的蛇蝎女人成熟多了，观众再也不会怀疑她有扮演反面人物的能力，她的加盟，无疑为该片增添了光彩。

下载 (47.05 KB)

2009-3-23 10:49

lenell

裸露与实践

在许多影片中，苏菲·玛索都是一个微妙的女人，与许多男人肉欲纠缠。无论有没有男人的存在，她总是可以过得很好，男人就是她的武器，拾起男人就是拾起武器，男人是被她利用的。这种，可能是上帝赋予的一种通向宏博之爱的暗示，或者说，一次启发，一种象征，就像给戏剧一个道具，给灵魂一具肉身，给爱一种语言…… 无论是她多愁善感的呻吟，还是春光乍泄的细腻触摸，都有一种若即若离的悲悯情怀渗透其中。年轻而早熟的苏菲·玛索，似乎早已领悟与有关的这一切，在《初吻》中就有的那种关于爱情的朦胧倾向，到后来的影片中发展成裸露与实践。与电影有关的爱与性，将她从一个清纯的女孩变成了魅力四射的女人。


苏菲·玛索很容易进入角色，无论是说些平淡的台词，还是演戏，她都能坦然地面对镜头。她说过：“当你拍一部电影时，你必须拿出最真实的一面，最真实的情感和体验。”在苏菲·玛索的电影中，性有时根本无法遵循道德的标尺，她会在性中自困和煎熬，也会在性中爱与恨。性对于她来说，有时是一种魔鬼般的快意，有时又是爱情之花绽放之后的自然体验。那些浮光掠影的爱情，在性的融化中变得虚无飘渺，从《狂野的爱》到《勇敢的心》、《豪情玫瑰》、《芳芳》，再到《安娜·卡列尼娜》、《写真》，最后到007系列的《末日危机》，性，都以一种挥之不去的碰撞着苏菲·玛索的心扉，不管是歇斯底里的性，还是令人潸然泪下的性，苏菲·玛索都用她的身心去完成那种湿透了的演绎。

有时候，她也会在性中迷失方向。难怪有人说，当电影中的女主人公去掉一切束缚之后，这世上只会多一个纵情声色的女人，而不会是一段催人泪下的爱情故事。其实这用在苏菲·玛索的一些电影中是再适合不过了。她自己也明白，不能仅仅是为了性而性，而需要超越那种冲动的性，让人的灵魂随着性的平静而安息。

性在道德的驱使下是易碎的。在敏感而疼痛的挣扎下，苏菲·玛索更愿意用她期待而又玩世不恭的眼神，和她开放的肢体，去解释性，而不是用语言。

苏菲·玛索以无懈可击的演技征服了观众，但她并不就此不再暴露真实和美。当我们看《芳芳》、《云上的日子》、《写真》时，只要心智正常，便绝不会有邪念。所以，美的就应该是美的，真实的就应该是真实的，我们不用给维纳斯裹上厚厚的大衣，来标榜我们的纯洁。只要像苏菲·玛索那样做到坦然面对，何尝没有清白？

清白的苏菲·玛索，是一个美丽而性感的女人。一切荣耀，来自上帝，因为她生而美丽。中性的肤色赋予她亲切与内敛。美丽于她，是一切的起点，也是一切的归结。命运、爱情、影像、文字，皆建筑在美的基石之上，也许就连神也不忍心让这样的美固守一隅，寂寂终老，于是让她化身千万，化为薇卡，化为芳芳，化为安娜·卡列尼娜……光影所至，声色无边，倾倒众生。

“卸去内衣，镜子里只见柔和而无邪的线条、滚圆的肩膀、婀娜的腰身、玩物般圆鼓鼓的小乳房，与污秽无涉，一切都是纯朴的，没话可说的。这不像有些人所认为的那样。”

法国的三代人见证着苏菲·玛索的成长，见证着一朵娇艳的花绽放,一个春天的历程。她的美在光影中游移。从《初吻》中的乍解风情，到《卢浮魅影》中的妖媚惑人，十年弹指，苏菲的身体在水银灯下尝试着美在各个年纪的各种可能。十余岁的艳且清，如莲花初出水；二十余岁的艳正明，如玫瑰正凝露；三十余岁的艳已无须多言，唇启间，眸回间，暗室芝兰，香自心生。

zephyr_us

芳芳、西西里、安娜

太平盛世

极品，人间绝色！

Snowpine

超美！！！

小捷飞

赞的！

月光不锈

字多了，图少了