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第十一课：通道的加工

　　上一节课，我们初步认识了一下什么是通道。通道里的加工，是为了创造更复杂的选区而建立的一个过程。接下来，我们就要深入地学习通道里的加工手法。通道的最大优势有二点：一是可以使用滤镜了，二是可以进行更复杂的调整。
　　还是来做一个实例吧。 是在一个柿子身上写个立体字。这个字好像是柿子本身生长出来的。其实是我们用通道写上去的。从这个实例上，我们可以体会到通道加工的力量了。我们一起来制作吧！


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1、打开图片。
2、用“横排文字工具”打字。就是有个T字的按钮。按下这个按钮，设置前景色为白色（其实用任何颜色都可以，因为我们只要这个字的选区，不会用到它的颜色）。然后到上面的属性栏里，设置字体、大小

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然后打字，一个“春”字。这时，图层面板会自动增加一个文字层。

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如果字不够大，可以到编辑菜单下的“自由变换”，把它拉大到合适的大小。这是基础工作，一定要做好哦。这里我们也初步学习一下打字的情况。
   

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    　现在复习一下：如何取得一个图形的轮廓选区？我们想要取得这个春字的轮廓选区，怎么做？忘了吧？按住CTRL后用鼠标去点文字图层。这一下就出来了春字的选区了。好了，有了选区就够了，现在可以把文字层删除了。(其实，在文字工具中，有一项工具就是只写选区的。就是“横排文字蒙板工具”，只一步就可以写出文字选区来。由于时间关系，以后再学吧。)

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3、好了，现在字的选区有了。我们就在这个字的选区上来做文章。现在先把这个选区保存起来。你可以起个名字。（也可以不起名字，它会自动保存为Alpha1。）然后，到“图像”菜单下的“调整－亮度/对比度”,把亮度适当的调大一些，这样，字的颜色就与整体有所区别了。基础已经做好了。

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4、现在打开通道面板，点中Alpha1通道。可以看到一个白色的春字。我们要在它的基础上进行加工。取消选择。
5、打开滤镜－风格化－浮雕效果。按下面设置。

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“角度”是指光线的射入角度。“高度”是指字的凹凸的高度。“数量”是指颜色数量的百分比，可以突出图像的细节。实际上还是可以用眼睛来感受，适当自然就可以了。现在，春字的浮雕形象已经出现了。做到这里，我要告诉大家制作的目标：一个浮雕字，包括三个部分：中间是平面部分。另外是特别亮的部分和特别暗的部分。平面部分前面已经做好了。现在就是要把特别亮的部分用选区选出来。最后要把特别暗的部分也选出来。以下所做的，就是分别做两个选区，一个叫亮选区，一个叫暗选区。所以，现在把这个浮雕字通道复制两个，一个称为“亮选区”，另一个称为“暗选区”。 6、制作“亮选区”。先点中“亮选区”通道。我们看到：现在整个通道都是灰灰的，亮的部分是我们要的。但是，如果我们现在就点“把通道做为选区载入”按钮的话，会把所有的灰色全选进去。现在我们想把亮的部分白色不变，而其它部分变得非常黑（我们不要）。那么，可不可以用“对比度”呢？不行，因为它只能改变字内的黑白对比，而无法把四周全部变黑。我们可以用“图像”－“调整”－“色阶”。


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　　我们来看色阶对话框。这里有很多的内容，足够我们学习好多天的了。今天只能学一点：看鼠标所点的地方，这个黑色试管叫做“设置黑场”。什么意思？就是用这个黑色试管去点通道里的某种颜色，那么就会以这种颜色为纯黑色，来改变画面的颜色，形成一个黑场。不太好理解吧。反正我们现在用这个黑色试管去点通道的四周灰色的任意地方，看看会发生什么事情？哦，原来如此，这个黑色试管可真厉害。它点到灰色之后，所有的灰色都变成了黑色，只有白色仍在。看上去更白了，其实白色没有变化。


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　　现在好了，我们要的，就是这部分白色。这就是“亮选区”。点一下“把通道作为选区载入”按钮，就取得了选区。现在回到图层面板，用“亮度/对比度”把这部分调得亮一些。比中间部分更亮。如+40。（前面中间部分是+28） 7、制作暗选区。前面这种“设置黑场”的方法，在通道加工中是经常用到的。我们要深入理解牢牢掌握。因为它可以帮助我们明辨黑与白。黑色试管是点到哪里哪里黑，那么，还有一个白色试管，（最右边的那个试管）它是点到哪里哪里白。现在我们要用到白色试管了。
现在回到通道面板，点中“暗选区”通道。因为是我们先前复制的，所以，也是灰灰的一片。打开“色阶”对话框，点中“白色试管”，用它去点通道四周的灰色，哇，全变白了，只剩下黑色的边线。这些边线正是浮雕效果中的暗色部分。我们再一次把黑与白分辨开来了。
　　接下来要考虑的是：选区是以白色为我们要的。而现在恰恰相反，我们想要的这些黑色线条。必须把这些黑色的线条变成白色，而把所有的白色部分变成黑色。怎么办呢？好办。点“图像”－调整－反相，它就完全翻过来了。


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哈哈，现在可以点“把通道作为选区载入”了，得到的选区就是暗选区。
　　你可不要搞胡涂了哟。在通道里面，我们所看到的黑色白色，你一定要想到：我所要的是什么？我不要的是什么？在这儿，虽然线条是白色的，但是只是用来得到一个选区，只是用来制作暗色的。现在回到图层面板，用“亮度/对比度”把这部分调得暗一些，例如：-40。


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　　好了，取消选择，大功告成。在我们欣赏自己的大作之后，还得好好地回顾一下制作的思路。实际我们主要是对通道进行加工，制作了三个选区，把一个字分成三块，产生不同的亮度，这样，水果上的浮雕字就做成了。虽然现在有更先进的滤镜，可以一次性地做成浮雕效果，我们今天只是用最原始的方法来制作，但是，这使我们学习到了很多制作方法。有非常多的效果，都是先在通道里进行的，通过各种各样的手段，对通道进行加工，取得不同的选区，最后达到目的。对于通道的加工手段，实在又是很大的一门功课，也是今后我们要重点学习的内容。
   
　　今天我们学习的内容如下：
　　1、浮雕效果。
　　2、色阶中的黑场白场。
　　3、浮雕的三个不同部分。
　　复习题：
　　1、滤镜浮雕效果是在哪一个组里面？
　　2、色阶对话框在什么地方？
　　3、黑色试管有什么用处？
　　4、反相有什么用处？

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第十二课： 颜色通道

　　PHOTOSHOP学到这会儿，我们不得不来学学枯燥乏味的颜色理论了，因为如果再不学，就难以学下去了。眼下我们就遇到了难点：颜色通道。前面在初识通道的时候，我已经说过：当你打开一张照片（RGB模式）的时候，就会在通道内自动产生四个通道：第一个是RGB复合通道，第二个是红色通道，第三个是绿色通道，第四个是蓝色通道。这些通道说明了什么？有什么用处？这还得从颜色模式说起。（如果你的通道不对，请先到“图像”“模式”去看一下，这张图片是不是RGB模式。如果不是，点一下RGB。）

　　人们为了分析颜色，产生了各式各样的理论。RGB就是其中的一种，也是网上最合适的一种。R就是英文red，红色；G就是green，绿色；B就是blue，蓝色。红绿蓝是光的三原色。由这三种颜色混合，组成所有的颜色。一种颜色，用三原色的值（从零到255）组合来表示，例如：中蓝色（R＝100，G＝156，B＝200），另外，黑色是没有任何光，所以三原色的值都为零。（R＝0，G＝0，B＝0）。白色是三原色的最强光。（R＝255，G＝255，B＝255）。下面的图，表示了黑、白、红、绿、蓝、黄、青、品的产生情况与它们的表示方法，这些最基本的数值是我们应该记住的。
红：（R＝255，G＝0，B＝0）只有红；
绿：（R＝0，G＝255，B＝0）只有绿；
蓝：（R＝0，G＝0，B＝255）只有蓝；
黄：（R＝255，G＝255，B＝0）绿色与红色的混合，没有蓝。
青：（R＝0，G＝255，B＝255）绿色与蓝色的混合，没有红。
品：（R＝255，G＝0，B＝255）红色与蓝色的混合，没有绿。
黑：（R＝0，G＝0，B＝0）三原色全部没有。
白：（R＝255，G＝255，B＝255）三原色全部有。
　　上面我们学了三原色，三种组合色，二种特殊色，共八种颜色了。
　　下面顺便说一下灰色。当三个值相等而且不是零或255，就成了灰色。如：（R＝55，G＝55，B＝55）。也可以是这样：（R＝5，G＝5，B＝5），必然是灰色。不过，值越大，颜色越浅，越接近白色，当然，值越小就越接近黑色了。中价灰就是（R＝127，G＝127，B＝127）。

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　　由此，我们引伸出“色轮”的概念。这个色轮共360度，从红色开始，划为60度一格。逆时针转动色轮，红与绿相隔120度，中间夹了黄色Y，而且黄色的范围要细小一些，说明黄色是由红色与绿色混合而成的。从绿色再过去120度是蓝色，中间细小的地带是青色C。蓝色与红色中间夹的是品色M。你可以记住每种颜色的对家：红对青，黄对蓝，绿对品。我们要记住它们的排列：
红、黄、绿、青、蓝、品
再加上黑与白，由这八种颜色相互作用，又会产生无数的颜色来。以上讲的是颜色的产生与种类。这就称为“色相”。是颜色的三大属性之一。另两个属性是饱和度和亮度。留待以后再讲。
色相是指什么样的颜色。以后我们说到改变色相，就是把一种颜色改变成另外一种颜色。
　　顺便说一下：在印刷业，是用CMYK的模式来表示颜色的。C：青色；M：品色；Y：黄色，K：黑色。多了一个黑色。而CMYK模式在色轮上正好跟RGB模式相差60度。它是用从零到100的四个数值来表示颜色的，如（88，23，158，15）

　　现在我们回到通道面板。那里面就有红色通道、绿色通道、蓝色通道。其实一张RGB照片的五彩缤纷的颜色，就是由这三种颜色组合而成的。PS就把它们的颜色分解后，放在这三个颜色通道里面了。当三个通道组合起来，又成为一张五彩的照片。我们只要稍微改变一下其中一个颜色通道，整个照片的颜色全变动了。

　　为了进一步理解这一点，我们来做个实验。这里有一张照片：

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      我们在通道面板可以看到四个通道了。除了RGB通道，当你轮流点中其中一个通道，它们都是黑白的。只是几个通道的黑白有点儿不一样。在通道里，白色表示有，黑色表示无。注意她的脸部，可以看出来，红色通道的脸部特别苍白，绿色通道差一些，而蓝色通道最暗。这说明什么呢？由于脸部是偏红色的，所以红色通道里的脸部最白，红色最多。在红色通道里，越白的地方，表示这里的红色越强烈。绿色也比较白，就是绿色也比较多，红与绿会合成什么颜色？是黄色。就是皮肤的颜色。而脸部几乎不需要蓝色，所以蓝色通道是最暗的。
    刚才我们是注意了脸部，接下来关注一下背后的山水天空。再看一次各个通道的情况：现在是反过来了，红色通道最暗，蓝色通道最亮，绿色界于中间。原因是背景色基本上是浅蓝色的。这张照片的人物色彩与背景色彩形成强烈的反差，很吸引眼球。
　　再接下来，你可以试着关掉一个颜色通道，只开两对颜色通道，如红与绿，看它会出现什么色偏？在没有蓝色通道的情况下，照片是偏黄色的，这符合前面所说的“色轮”原理。
　　如果我们想要改变照片的颜色，可以分别去改变各个通道的黑与白。

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　　例如：在红色通道加上一条从白色到黑色的渐变色：看左图，在标题栏的后面写着（红）就是指红色通道。 现在可以看到：

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照片左边出现了一条由浅红色到浅蓝色的渐变色。上半部，红色太多，下半部，红色太少。只有中间有一小部分是与原图的江水颜色一致的。
　　你可以试着在各个通道上去画上黑白色，看看它是如何变化的。
我们再来看看，如果把蓝色通道关闭，会怎么样？由于失去了蓝色，图片只能有红色与绿色，便组合成了偏黄色。希望这会给你一个深刻的印象。


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　　好了，今天，我们什么实例都没做，只做了一点实验。但是这一课却是非常重要。首先我们认识了三原色，加上黑色、白色、再加上三原色中的二种颜色组合成了黄色、青色和品色。在这个基础上，也认识了灰色，并学习了颜色的RGB表示方式。进一步学习了“色轮”。这个色轮是我们以后经常要用到的。不可忘记。三大属性中的另二大属性还要另外学习，才算学全了颜色的初级理论。
　　复习题：
1、如果把红色通道关闭，照片会偏什么颜色？
2、（10，10，10）这是一种什么颜色？是深色还是浅色？
3、在色轮上，从红色开始，逆时针转动240度，是什么颜色？

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第十三课： 路径

　　前面我们学习了快速蒙板与通道，它们都能够转换为选区。今天，我们来学习最后一种能够转为选区的方法，就是路径。路径的特点是可以绘制出非常光滑优美的线条来，可以很随意地对线条进行修改。 　　我们还是通过实际制作来学习－－学画一颗心形图。
1、新建一个文件，400*400，白色背景。
2、打开路径面板。到窗口菜单下点中“路径”。我们看路径面板，现在还是空的。

3、在工具栏找到“钢笔工具”。

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4、在上面的属性栏，点中“路径”按钮。这个按钮是用来画线条的。



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5、现在我们随意地在工作区用钢笔工具点三个点，并回到起点点一下，形成一个三角形。这三个点，我们就称为节点（或锚点）。现在全是直线，所以也可以称为直线节点。过会儿，我们要把它们转变成曲线节点。在路径面板上，出现了一个新的层，“工作路径”层。路径也跟图层一样，可以画在不同的层上面。

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6、现在用“钢笔工具”下的第三个“添加锚点工具”，（在钢笔尖上出现了一个加号），到水平线的中间点一下，增加了一个节点。
带加号的钢笔尖这时变成了白色箭头，叫做“直接选择工具”，它可以用来移动节点。

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7、我们就用它把中间新加上的节点向下移动。



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现在请注意了：中间的水平线向下凹了，直线变成了曲线，中间的节点的两端出现了一左一右两个180度的手柄。只要是曲线，就一定有手柄。因为这个手柄是控制它的弯曲程度用的。我们可以对它进行调节。
8、还是用白箭头，点住左边的手柄向上拉，看它如何运动？


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我们看到：手柄仍然保持180度，两边的手柄是一起运动的，曲线也随之变化。像这样有两个成180度的手柄的节点，我们称为曲线节点。曲线节点可以把两部分不同的曲线非常完美非常光滑地结合在一起，有点儿像人体曲线那样，没有任何的不自然。我们所要掌握的，只是移动节点和调整手柄的方向与长度。至于手柄的长度，是可以分别拉长缩短的，形成一个长，一个短。所使用的工具还是白色箭头。也就是说：白色箭头有两种功能：第一是移动节点，第二是拉动手柄的方向与长度。这个节点仍然保持为曲线节点。即两个手柄保持呈直线状态。
9、转换点工具。可惜，现在这个点我是要当作心形的中间凹下去的那个点，所以还得转换成尖角的。换一个工具吧，点钢笔工具中的第五项“转换点工具”，现在用这个工具去拉右边的手柄，看会怎么样？

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嘿，它们不再保持180度了，右边的手柄很听话的独立行动了，两个手柄形成一个角度，各自为政。现在这个节点就不再是曲线节点，而应该称为“转折节点”了。转折节点是特点是两个曲线以很不自然的方式结合在一起，各有各的弯曲度，各有各的弯曲方向。如果你想把它再变回去，变成曲线节点，那么可以用“转换点工具”去点中间这个节点，然后不松手，向一边拖动，就会拖出180度的两个手柄了。再说一遍：前面所说的白色箭头，不管你怎么拉动节点与手柄，两个手柄都是保持180度的。一旦你动用了“转换点工具”，就有破坏平衡的可能了。当你用转换点工具去拉手柄，它们就不是180度了，也就是说：这个曲线节点被改变成转折节点了。这时，即使你再用白色箭头去拉手柄，还是无法形成180度。如果你想要恢复成180度，就必须用转换点工具去点节点并重新拖出手柄来，赶紧换成白箭头去拉手柄，这样才行。所以，不到万不得已，尽量不要去用“转换点工具”。 10、现在我们来处理左上角这个点。这个点是一条直线与一条曲线相结合。这叫做“半曲线节点”，现在我要把它转换成曲线节点，使它鼓起来，应该有180度的两个手柄才好。好，那就再用“转换点工具”去点中这个点不松手，向一边拖动，就拖出两个180度的手柄来了。

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（有可能你会拖反方向了，形成绞花，那就换个方向就好了。）看现在看上去有点儿像半个苹果了。再来处理右上角那一点吧，方法相同。

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11、哇，有点像了耶！真是好高兴呀。不过呢，左看右看上看下看还有点儿不舒服。没关系，接着玩儿。用白色箭头移动各个节点，把它们放得一本正经。再拉动各个手柄，改变一下它们的曲线，就比较像样了吧？反正要胖要瘦要长要园，全在你的手上了。要注意的是：左右两个节点一定要是“曲线节点”就是有180度的，这样才平滑。心形也没有一定的定规，你可以创造出自己的心形图来。

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12、如果想要移动整个路径，可以把白色箭头换成黑色箭头“路径选择工具”，点一下任何一条线或任何一个节点，就会点中所有的路径，移动黑箭头，整个路径就会跟着移动了。 　　学到这儿，赶快小结一下，不然会搞糊涂了。路径的画法如下：
一、钢笔工具是用来点节点的。可以围成一个区域，也可以只画出一条线条。钢笔工具还有一个特别的好处：当你点下一个节点而不松手轻轻地拖动，会拖出这个节点的两个手柄来，这两个手柄是保持180度的，也就是说，这个节点是曲线节点，这时可以左右移动手柄调节曲线的弧度。
二、如果要在已经画好的路径上增加节点，可以用“添加点工具”。（删除也有删除节点工具）
三、白色箭头“直接选择工具”用得非常多，它可以个别地移动节点，可以调整手柄的方向与长度，从而改变曲线的弧度。如果这个节点本来是曲线节点，它拉动手柄时，仍然保持两个手柄成180度。如果这个节点本来是转折节点，它拉动手柄时，两个手柄也就会形成不同的角度。
四、黑色箭头“路径选择工具”是用来整体移动路径的。也就是路径全体搬家。
五、“转换点工具”非常重要。它可以将曲线节点与转折节点或是半曲线节点之间来回转换。它可以改变节点的性质。它也可以拉动手柄，但是限于转换节点，即不保持手柄的180度。
六、画路径的时候，节点要尽可能地少，节点越多越乱，所以节点要点在关键的位置上。如果用“自由钢笔工具”来画，就是徒手画线条，这样会产生很多的节点，尽量少用或不用。
七、最自然最优美的曲线当然是曲线节点，就是当手柄成180度时，同时，两个手柄的长度相差不要太多。两个手柄形成的直线与曲线成切线状态。
　　画路径，刚开始的时候，是很难掌握的，需要多画，多调试，慢慢地，你会越画越顺手，越画越喜欢的。尤其是要画一些非常优美的曲线的时候，真是离不开它了。
　　好了，现在心形的路径已经画好了。路径可以填充颜色，也可以描边。今天我们先学把路径转换为选区。

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点路径面板下面的第三个按钮“将路径作为选区载入”，可以看到变成了心形的选区了。我又要说了：有了选区就好办了。回到图层面板。我们来练习一个简单的“描边”。把前景色调成黄色。然后在编辑菜单下点“描边”，会出来一个对话框。

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把宽度改成5，颜色就是我们选好的黄色，如果你想改变颜色，也可以在这儿改。点好之后，一个心形描边画就画好了。

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     路径的基本画法就学到这儿。有关路径的内容还相当地多，今天我们初次接触这些内容就已经足够了。路径经常用来抠图，下一次我们将学习使用路径来抠图。我们可以先做一下下面的练习：你试试看：这个S形需要几个节点？如何调整出来？

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好。今天的复习题是：
1、分别说明：曲线节点，转换节点与半曲线节点的特点与不同点。
2、直接选择工具与转换点选择工具有什么不同？
3、什么样的曲线最优美？

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第十四课： 用路径来抠图

　　
  上一课，我们学习了路径。路径很重要的作用是用来抠图。今天我们就

先来抠一个比较简单的图，把这只鹅抠出来。

1、打开PS软件，打开这张图片。把它放大到适当的大小，可以看清楚它的细节。可以打开导航器，在加点的过程中不断地移动放大我们所要看到的部分。放得越大，我们画起来越准确。
2、以任意一个地方为起点，用钢笔工具点上一点，不要松开，向下拖动一点，这样会产生曲线手柄，这个节点就是曲线节点了。继续向下走，再点第二个点，也是一样拖出手柄。(除非是直线可以不拖)。让线条紧贴着鹅的边缘。点的地方不必太多，尽量点在曲线有明显变化的地方。点的距离也不要太远了，太远了不容易控制。如果现在点的位置不是很准确，曲线也不太理想，先不必理会，继续向下点。回头全部点好之后再来修改。也可以到“历史纪录”，返回到上一个节点，重新点。

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3、在一些有直线的地方，就可以直接点了之后不拖动。继续点下一个点。

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4、现在全部点完了。围成了一个区域。

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我们看到现在在脖子的位置还没有画好。进行进一步的修改。用“直接选择工具”即白色箭头，来移动一些不合适的节点，并移动它的手柄。让线条紧贴边缘就可以了。所有不合适的节点与手柄都可以这样进行修改，直到满意为止。

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5、修改节点需要极大的细心与耐心。有时，需要增加节点，有时，需要删除节点，或者是把曲线节点转换成转折节点，像尾部的羽毛，有些是直线，有些是曲线，这些都要很好的衔接好。不过，如果你在画的时候是极大的放大的，最后可以把它缩小到原图大小，再来看看这些细节，有时，不太好的地方因缩小了就看不出来了，也就可以了。
6、修改好了之后，点路径面板下面的按钮“将路径作为选区载入”就得到了选区。再回到图层面板，按CTRL+J(抠图快捷键)，产生了一个新的图层“图层1”，这个图层里面就有了抠出来的部分了。(为了让大家看得更清楚一些，我在新图层的下面加了一个图层，填充黑色。)


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7、看上去已经很不错了。不过，有时候也难免在边缘上会出现一些杂色，这是因为我们画的线条不一定贴得那么紧。现在再进行一下细加工。在图层面板，按住CTRL键，点一下“图层1”，就得到了选区。到“选择”菜单下的“修改”“收缩”，收缩量为1像素。然后“反选”，清除。这样就可以把一些毛刺清除掉。如果还有，可以再来一次。当然，这样会使图样小一点点，只能清除一个像素到二个像素。如果杂色实在太大太多，就只能重新再画选区了。
8、抠图完成了，我们可以利用它去合成图片。今天，我们来学习一下制作网页上用的透明的GIF图片。右图这个样子是把背景层的小眼睛关掉了。

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现在到文件菜单按“存储为WEB所用格式”，在出现的对话框里，设置下面选GIF格式。按存储，起个名字就可以了。这样保存的图片就是透明的了。

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好了，今天学习的主要内容是二个：一是用路径来抠图。二是保存为透明图。也许你觉得用路径抠图很难，还不如用快速蒙板方便。应该是各有各的用处吧。
今天的复习题是：
1、用路径抠图的要点是什么？
2、如何去掉一些毛剌？
3、如何保存为透明图？

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第十五课： 制作抽丝图

    如果说，前面的几课都有点儿枯燥乏味，那么，今天来就来点儿轻松愉快的，有点儿艺术享受的，又很有实用价值的内容。请看下面两张图：



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右边的图是把左边的图进行加工而成的。这称为抽丝图。看上去挺有艺术性的，常用于电影海报及广告之类。今天我们就来学学制作这样的图，借此机会，也学到了一个新的知识点：自定义图案。这种方法很有用，你可以用到其它方面去。
1、新建一个文件。在文件菜单下点“新建”，就会出来对话框：

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这里，我们要自定义一个图案。所以，这个文件很小，宽度只有一个像素，高度只有二个像素。
2、这个文件显示出来非常之小，几乎没办法看。现在点放大镜，再点上面属性栏里的“满画布显示”，这样才会大一点。

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3、新建一个图层。因为我们需要透明的图，所以必须新建一个图层。现在把背景层的小眼睛关掉。


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4、现在我们是在图层1上面进行工作。用矩形选框工具，选中上面的一个像素。然后把这个选区填充黑色。然后取消选择。这样就形成了上面一个像素是黑色的，下面一个像素是透明的。这就是我们所要的自定义图案。


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5、按CTRL+A，全选。这样就把这个图案选中了。
6、在编辑菜单下点“定义图案”，出来对话框：

此主题相关图片如下：

你可以给这个自定义的图案起一个名字，后面会用到。做到这儿，我们把抽丝图的“丝”做好了。其实在这儿只是自定义了一个图案。在做自定义图案时，首先它必须是矩形的，而不能是其它的什么形状。刚才的“全选”也可以不做。因为默认就是把所有的画面都放到自定义图案中去。如果你是只需要放入一小部分，就可以用矩形选框工具来选取后，再进行“定义图案”。
7、打开一张图片，然后新建一个图层1。在“编辑菜单”下点“填充”，这次我们不是用前景色或者是背景色填充，这些是要用我们自定义的图案来填充。

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在对话框里，内容－使用，找到“图案”，在下面的自定图案找到前面我们做好的图案。点“好”。
8、回到图层面板，可以看到，图层1填充了很多的细线。而每隔一条细线之间是透明的一条线，后面的画面就是透过这些透明线显示出来的。这就是前面我们做好的自定义图案的效果。但是感觉颜色太暗了，这是因为这些线条太黑了，现在可以把图层1的不透明度调一下。我是调到20%，看看效果还可以就行了。          整个画面亮了一些。你可以根据自己在感受来调这个百分比。这是使这个图层上的所有内容的不透明度都淡下来，也就是说使它们更加透明一些。
9、方法虽然简单，但艺术效果挺好。你还可以根据画面的不同，改变抽丝的颜色，如改成蓝色的或是黄色的，第二是改变线条的粗细与透明部分的粗细，第三，现在的抽丝是全幅的，你也可以利用选区，去掉一部分线条，或者让线条慢慢地隐去。这样都会产生别样的味道。
10、这样的画，放大或者缩小之后，都会发生线条变粗变难看的情况。一定要用“实际象素”才好看。
11、今天讲的是抽丝图，事实上不用这种抽丝，你可以自己想出别的图案来进行填充，就会产生千变万化的效果来。比如说，你定义的是一大朵花，那么填充后，满画面就是一排排一行行的花。
下面是一个变化的例子：


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首先，我把抽丝的丝改成了浅黄色，这跟她的总体色调相协调。
然后，我把头部面部附近的丝去掉了，看得更清楚一些，也使整个画面有所变化。
　　好，今天学的是“自定义图案”填充。很有用的。
复习题：
　　1、自定义的图案一定是矩形的吗？
　　2、抽丝的丝是怎样定义的？

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第十六课： 图层蒙板

       前面的课程基本上是以选区为线索的。无论是用选框工具，还是套索工具，还是通过通道或者是路径来转换为选区，目的都是一个，就是得到一个我们所需要的选区，有了这个选区，我们就可以通过对选区部分的加工，来对图片进行艺术加工了。
      但是，仅有选区仍然是不够的。PS还有很大一部分功能是可以不通过选区来进行工作的，也是各有各的不同的功能。所以，从现在开始，我们要学习更丰富多彩的加工手段了。
      今天所要学的，是图层蒙板。前面我们学过了快速蒙板了，知道了：用黑色涂抹，可以产生蒙板，就是我们不要的部分，用白色涂抹，可以去掉蒙板，就是我们所要的部分。这是最重要的基本点。(通道也是一样的道理。)快速蒙板画完后，只能回到标准编辑模式，产生一个选区。如果要对这个选区进行修改，又得重新进入快速蒙板，万一已经通过选区把图片的一部分清除了，就无法再修改了，只好重做。而今天我们所学的图层蒙板，则不必产生选区，直接就可以产生效果了。而且可以在制作过程中，边涂边观察，可以随时修改，不会破坏原图。
       先请看这张图：

(合成图)
       这张图是我为了上这节课制作的电影海报。做得好不好不去管它，主要是用来说明图层蒙板是如何使用的。下面是三张原图。我就是用这三张原图，只用了图层蒙板来把它们合成的。


此主题相关图片如下：

(图1)

此主题相关图片如下：

(图2)

此主题相关图片如下：


(图3)

     好，现在开始制作。
1、打开PS，先打开图3文件，作为我们的背景图。以下的工作全部是以图3文件为主的，也将成为我们的成品文件。
2、现在再打开图1，按CTRL+A，全选，然后按CTRL+C，拷贝，再按CTRL+W，把图1文件关掉。因为这样做了之后，图1这个文件我们已经拷贝了，不再用了，可以把它关掉了。现在再到图3文件，按CTRL+V，粘贴。这样产生了图层1。
3、用同样的方法，也把图2文件移过来，产生图层2。现在三张原图都在一起了。
4、现在我们先来为图层2加上图层蒙板。现在选中的是图层2。

此主题相关图片如下：

我们看到，在图层面板下面的第二个按钮，当你用鼠标移到它身上时，会出现“添加图层蒙板”的字样。按下这个按钮，就会在图层2上产生一个蒙板。

此主题相关图片如下：

注意观察一下：在小眼睛的右边，原先是一支画笔，现在变成了蒙板的样子了。在缩略图的后面，有一个链接的符号，后面又有一个白色的缩略图，这个缩略图的边框是双线的，这表示：现在可以在蒙板上进行涂抹了。再观察一下工作区上的标题，写的是“功夫海报.psd @ 50%(图层2，图层蒙板)”这表明现在是在图层2的蒙板上工作了。(文件名是因为我曾经保存过了，可能你的文件名不一样，没关系的)。我们在工作开始之前，一定要明确：我现在是在什么状况下工作，不然的话，会画错地方的。如果你点一下前面有画面的缩略图，那么，双线框就会跑到那边去，在蒙板缩略图的四周只是单线框，这时，你是画不到蒙板上的，只是在照片上涂抹了。这一点是最为关键的。一定要搞清楚：现在的双线框在哪里。这个双线框就表示现在的工作点在哪里。 5、   我们看到现在蒙板上全是白色，说明图层2的整个画面全都显示了，那么如果我们要去掉一些画面，就可以用黑色画笔来涂抹。现在把前景色设置为黑色，然后点画笔工具，选择柔角画笔，大小200像素，在工作区人物之外的地方涂抹。看下图：

此主题相关图片如下：

      现在我把图层2的右半边画了一大片，它自身的画面不见，被蒙板蒙住了，因此，右边出现了下面一层图层1的部分画面。我们看一下图层2里面的蒙板缩略图，右边出现了一大边的黑色，正是这些黑色，把原图的右半边蒙住了。现在可以用黑色画笔继续画。如果画过头了，把人脸也画掉了，可以换成白色画笔来画，人脸又会出现的。这样，用黑笔或白笔不断地涂抹，直到画面满意为止。
6、现在图层2画得差不多了， 可以点一下图层1，再为图层1加上图层蒙板，在图层1上面画。看下图：


此主题相关图片如下：

7、在画的时候，如果到了比较细致的地方，可以换成小一点儿的画笔来画。另外，你一定要注意：双线框是不是在图层蒙板的缩略图上，如果不是，那你画的不是在蒙板上，而是在照片本身上了，会把照片破坏了。(如果你真的要在图片本身上画些东西，那可以点一下图片缩略图，双线框就跑到图片缩略图上去了。)另外，在画的时候，可以把其它图层的小眼睛关掉，单独看我正在画的这一层，看没有没涂抹得很干净？
8、最后，可以变换一下人物的大小，按CTRL+T，把人物放大或缩小，或者是用移动工具把人物移动一下位置，好了，一个很有意思的电影海报就做成了。

       我们来小结一下：这一次，我们并没有用选区，直接就把图片修改了。这样做，并没有破坏原图，只是用蒙板把它蒙了一下而已。比选区更灵活，修改起来更方便。图层蒙板的关键一是双线框的问题。二是什么时候用黑色，什么时候用白色。
       在图片合成中，还经常在图层蒙板上画上由黑到白的渐变色，实际上就是让图片由无到有地渐渐地显现出来。你可以自己试一下，这种效果很有用的哦。
复习题：
1、为图层加蒙板是哪一个按钮？
2、怎么知道我现在是不是在图层蒙板上工作呢？

Mallon

第十七课： 图层混合模式

        PHOTOSHOP中我们要学的东西实在太多了。它就像一个万花筒，可以把图片制作成千变万化。前一课我们学习了图层蒙板，做图片合成特别方便，简单。
      今天，我们再来学习另一种技术，叫做“图层混合模式”。
      图层，就像是一层层的玻璃纸，层层叠叠，组成了各种各样的视觉效果。那么，在相邻的两个图层之间，它们之间是什么样的关系呢？图层与图层之间是一种混合关系。在PHOTOSHOP中，为我们设计了二十二种不同的混合关系，这就是图层混合模式。每一种模式都会产生不同的效果。上层的混合模式只对下层产生影响。       关于这二十二种关系，实在太复杂，各有各的理论基础与计算方法，我也没有完全弄明白。现在只能给大家介绍两种最常用的混合模式--“正片叠加”与“滤色”(有些软件上把“滤色”写成“屏幕”，它们是一样的)。
一、正片叠加：
   我们先来做一个实例：
1、新建一个文件，高与宽都是11厘米。分辨率为300，RGB，白色。
2、在背景层上填充颜色(227，135，5)
3、打开图1，

(图1)

复制并粘贴到建好的文件中，产生图层1。按CTL+T，再按住SHIFT，把图层1按比例拖小一点儿，露出四周的背景色来。这是为了下面会有个比较。

此主题相关图片如下：

4、现在打开“图层”标签下面有“正常”两字的下拉菜单，选中“正片叠底”。

此主题相关图片如下：

   现在的效果是这样的：

此主题相关图片如下：

我们来分析一下：图层1中黑色的部分留下来了，仍然是黑色。而浅灰色的部分没有了，只是把背景层的橙色更加深了一点点。这里给我们的感觉是：正片叠底，这种混合模式，会以下层为基础，把上层的颜色溶合上去，如这儿的浅灰色；而颜色很深的部分，如这儿的黑色，会完全显示自己的颜色。那么白色会怎么样呢？
4、现在我们再打开图2，

此主题相关图片如下：

(图2)
并把图2复制并粘贴到文件上来，产生图层2。设置图层2的混合模式为“正片叠底”。


此主题相关图片如下：

现在我们看到：

此主题相关图片如下：

这图2的马是黑色的，而背景是白色的，但是在这儿经过正片叠底之后，白色完全不见了。我们可以知道：白色对下层的颜色没有任何的影响。

小结一下：
    正片叠底的特性是：
1)、白色，对下层没有影响，好像是透明一样。
2)、灰色，会使下层的颜色加深。
3)、黑色，完全保留黑色。
4)、总体是保留下层的颜色。
经常利用的是：对于黑白颜色的图片，用这个方法是最合适的了。连抠图都可以省略了。

为了加深记忆，也为了做个对比，我们再来研究一下另一个混合模式“滤色”(也叫“屏幕”)
5、现在再打开图3：(下图)

此主题相关图片如下：

然后把它复制并粘贴到文件中来。这是图层3。
6、按CTRL+T，把它放大到与文件一样大小。按住ALT，拉它的边线，可以保持中心，两边同时变大变小。 7、按CTRL+I，反相，成为中间黑色，四周白色。
8、现在把图层3的混合模式改成“滤色”。
    我们发现：这一回跟正片叠底不同。四周白色的部分被保留下来了，而中间的黑色部分却消失了，露出了下层的颜色。白色与黑色之间的灰色，现在把下层的颜色减淡一些了。

此主题相关图片如下：

我们来小结一下“滤色”的特性：
1)、黑色，对下层没有影响，好像是透明一样。
2)、灰色，会让下层的颜色变得浅一些。
3)、白色，完全保留白色。
4)、总体是保留下层的颜色。
现在我们发现：正片叠加与滤色有相似之处，就是：总是以下层的颜色为基础。
而且两者正好相反。看下面的表格：　

图层混合模式	上层黑色时	上层灰色时	上层白色时	秘诀
正片叠底	完全保留	加深下层颜色	完全消失	留黑不留白
滤色	完全消失	减淡下层颜色	完全保留	留白不留黑

    这两种模式正好是相反的一对。你只要记住了其中的一个，就可以推测出另一个了。
    至于上层的彩色，也会对下层产生影响。除了上述的几点，还会溶入自己的颜色。大家可以自己画一下，仔细地观察一下就会有印象了。
    这两种模式是最常用的。特别是当我们遇到以白色为底或是以黑色为底的图片，就特别有用了。可以直接让底色消失。
    图层混合模式共有二十二种，其它的种类，待我们在制作实例时再来研究学习吧。
复习题：
1、图层混合模式的设置在什么地方？
2、某一层的混合模式对哪一层有效果？
3、正片叠底能留住黑色还是白色？

Mallon

第十八课： 图层样式

    今天我们来学习另一种图层效果：图层样式。我们要制作一个金属发光字。通过制作这个实例，来学习图层样式。我做的这个字并不怎么样，一下子加上了三种图层样式，有点儿太乱了，太过分了，但这是为了做个示例，便于学习。

1、新建一个文件：500*500像素，黑色背景色，分辨率72。
2、点文字工具，在属性栏设定字体。我这儿用的是楷体，稍微圆润一点儿，也可以用隶书。字的大小为180点。颜色用金黄色。可以用(243，172，5)。再点属性栏最右边，“黑”字右边的那个“切换字符和段落调板”，就会出来一个字符面板，在这里可以详细地设置打字的各种要求。(也可以到“窗口”菜单下点“字符”，也会出来字符面板。)

此主题相关图片如下：

    在字符面板上，可以设置行距、字距、字的大小、字的颜色等。请你把鼠标移动到各个按钮上稍等一会儿，就会出来提示。这里就不一一介绍了。点下我在这个抓图中的鼠标点中的那个“仿粗体”，让字再粗一些。 注意：现在在学习过程中，你新建的文件及打字的大小，要跟我一样。如果不一样的话，下面在设置图层样式时的情况也会不一样，做出来的效果也不一样的。因为每一个数值与文件的分辨率及字的大小都是有关系的。

3、打上“艺术”两个字。用移动工具，把字的位置放在中间。现在可以把字符面板关掉了。

此主题相关图片如下：

4、现在要进入图层样式。由于图层样式的对话框非常之大，几乎会把工作区都遮住，它的预览图实在太小了，我们会看不到它的变化过程。因此，现在把工具栏拖到最下面去把最左边的地盘让出来，然后把工作区移到最左边。把这些准备工作做好。因为打开图层样式对话框后，就不能再动了。除非取消。
5、点图层面板的最下面第一个写有f的按钮，这是“添加图层样式”按钮。点下后，会看到有很多的选项。

此主题相关图片如下：

现在就点“斜面和浮雕”，就会出来好大一块对话框，又把工作区的一半遮住了。现在只好点住对话框，把它向右拖，一直拖到全部露出工作区来为止。现在的样子如下图，尽量要让工作区全部显示出来，让我们看清：当我们调整对话框的时候，画面是如何变化的，这样，你才能有个比较深刻的印象。不能只顾填写数字。
我们来认识一下图层样式对话框：

此主题相关图片如下：

在“样式”下面，有好多个选项，这些都是方形的多选框，而不是圆形的单选框，也就是说它们可以同时选中的。现在在“斜面和浮雕”的前面有个小勾，我们已经选中了。 再看看工作区，这“艺术”两个字还真有点儿突起来了，也有点儿光线从上面射下来了。这是软件默认的样子，也已经不错了。而下图是经过我反复调整后完工的数据。
    我们看对话框的右边，这里的选项和数值实在是多，真够我们学一阵子的了。有些选项我也说不清楚，基本上很少用到，或者说直接用默认的就可以了。只能挑我所理解的说说。

此主题相关图片如下：

第一部分是：结构
A、样式：现在呈现的是”内斜面”，就是说，它的效果是向内发展的，不会去影响字的外部。请你点一下，打开下拉菜单，你最好换成试点别的样式，如“外斜面”、“枕状浮雕”等等，看看它们有什么不同？最后，回到“内斜面”，这是我们所要选择的。
B、方法：分为“平滑”另外二种。
C、深度：可能是指变化的强度吧，你可以把那个指针向右拉过去，越向右拉，变化就越强烈。
D、方向。变化的方向吧，我试过，上，有点儿突出来，下，有点儿凹下去。这也不一定的。
E、大小：这个大小一调，字的内部会发生变化，产生高低的流动。某些地方鼓出来，某些地方凹下去。

第二部分是“阴影”：
    A、角度：是光线的方向角度。可以在那个圆圈中移动那个十字。
    B、使用全局光：原意是全局光可以使画面具有统一的光线。其实，没那么简单，那么清晰。也只能打开与关闭，自己去看，去体会哪一种比较合适。一般都是打勾的。
    C、高度。
    D、光泽等高线：这个比较重要，在需要表现光泽的时候使用。在下拉菜单中，会出现各种不同的形状：

此主题相关图片如下：

这可以表现金属等表面的反光情况。不过，究竟每一种形状是什么样子的，这还是要靠自己去试了。在这里，我用了第二排第三个叫做“环形-双环”。关于这是怎么产生的？要在学过了“曲线”之后才能了解到。|
    E、高光模式：这里是指亮的部分。用“滤色”，后面的颜色块可以点击后进行设置。以及高光部分的不透明度。
    F、暗调模式：这里用了“正片叠底”，后面的颜色也可以自己设置。以及暗调部分的不透明度。
    模式是指混合模式，符合我们前一课所学的道理。一般来说：浅色的，要用“滤色”，深色的，要用“正片叠底”。
    有些地方你改变了它的设置，并没有什么变化，有些地方会有很大的改变，每一项都可以去动动它，改改试试，主要是看效果怎么样？是否达到你所想要的目标？从中体会一下各项的内容。有时甚至要调第二次，不断地换着样子，才能调出理想的样子来。我这儿的设置，只是其中的一种方案而已。
5、现在已经做好了浮雕样式。我们继续增加一种样式：外发光。在左边的“样式”栏下，点中“外发光”，现在又换了一个对话框：

此主题相关图片如下：

    这里也有不少的选项。最主要的是“结构”这一部分。我在这儿把混合模式换成了“滤色”，把颜色块选成了白色。这样，整个字体的外围都发出白色的光了。
6、接下来，我们再加一种模式“投影”。(当然，有时候我们不必加那么多的样式，这里只是学习用)。

此主题相关图片如下：

    这里的设置的道理也是差不多的。混合模式我设成”滤色”，后面的颜色块，我设成了深黄色。如果把混合模式换成“正片叠底”，影子就会看不到了。这是为什么？你应该明白了吧？再问一个问题：如果这个图的背景色是白色的，投影的颜色是黑色的，那么，混合模式应该用“滤色”还是用“正片叠底”呢？
    你可以做个实验试试就可以找到答案了。
    以下的角度距离什么的，道理跟前面的差不多。只是运用的对象不同而已。
    好了，我们不可能那么多的样式都在这儿试，也没有必要。就这三样够了。现在点“好”，关闭对话框。我们看到文字层现在是这个样子了：

此主题相关图片如下：

　在文字图层的右边有个向下的空心三角，右边是一个f字。下面写着“效果”，下面有三种效果。一清二楚。你点一下三角，它们就会折叠进去了。

此主题相关图片如下：

　
7、图层样式可以复制的。有时为了一个画面的文字有统一的样式，就可以拷贝图层样式。现在如果我们再写“人生”两个字。然后，用右键点“艺术”图层，出来菜单：

此主题相关图片如下：

再点“拷贝图层样式”，就把这种样式复制好。现在再回到“人生”图层，用右键点出菜单，应该点：“粘贴图层样式”了。好，我们看到：人生两字也产生了与“艺术”两字相同的样式了。把这两个字的位置适当地移动一下就成功了。

此主题相关图片如下：
　

8、做一个图层样式是不是好辛苦哟？看得眼花缭乱的。事实上，PS事先为我们准备好了很多现在的样式。我们可以轻松地使用。我们来试一下：

此主题相关图片如下：

新建一个图层，产生了图层1，在左下角随便画一个蓝色的椭圆形。然后到窗口菜单下点“样式”，就会出来样式的面板。

此主题相关图片如下：

这个样式面板上，有各种各样现成的样式。你随意地点某一块，那个椭圆就会使用这种样式。我们来试第一排的第五个蓝色的样式：
现在的图层1是这样的了：

此主题相关图片如下：

加了一些内发光、斜面和浮雕什么的，好多的样式。最终效果就是右边这样的：

此主题相关图片如下：

好了。今天我们学习了图层样式，很有用，也很漂亮，也很有趣，是不是？但是，当你要自己设想一种样子出来，还是比较难的。主要还是摸索与实验，真是跟万花筒一样，千变万化，捉摸不定。PS的魅力也在于此吧？
另一个要点是：样式不要加得太多，太多反而不好。要加得恰到好处。图层样式一般用于字体或是小图标，非常合适的。