今天，我们开始了PHOTOSHOP的讲座。PHOTOSHOP是鼎鼎大名的绘图软件了，对我们非常有用。这不必我多说了。
　　我想说的是：学习PS跟学习FLASH有不同的地方。如果说FLASH是以动画原理为主，类似于数学公式或是物理公式，那么，PS就有点儿像学化学，无数的化学分子式，稍稍有所不同，效果就完全不一样了，就像是四氧化三铁和三氧化二铁，看上去差不多，性质完全不一样。PS的方式方法，条理性的少，感性化的多。FLASH是线多点少，而PS是线少点多，无数个知识点，如天空中的繁星一样闪闪发光，学不胜学。再打一个不太恰当的比方：FLASH是西药，PS是中药。三分党参二分甘草、三分甘草二分党参再加四分何首乌，效果完全不一样的。所以，学PS需要较强的记忆力。要在理解的基础上去记忆，需要我们记忆的内容特别多。不然的话，学了后面忘了前面，当时会做的效果，一段时间不做，又全忘记了。所以，我要特别提醒大家边学边记，努力记住。不光要记住知识点，同时也要记住一种效果的制作步骤与思路。当然，我在编写过程中，也会特别努力让大家容易记住，强调要记住的东西，反复实验，以加强记忆。
　　好了，开场白就说到这儿了。现在上第一课。为了提高大家的学习兴趣，我们先不去学那些枯燥乏味的概念和理论，我们来做一个有用的工作——照片的虚化处理。请看原图与经过处理的图。这样处理的目的是把四周杂乱的东西去掉，更加突出人物面部。虚化后，使得画面消去了四方的棱角，与周围更加和谐，看上去更舒服一些，更富有情调。在很多地方都用得上，所以非常值得一学。其实也并不难学。

会出来四种选框工具。点“椭圆选框工具”，然后到照片上画个椭圆。在照片上出现一个虚线画成的椭圆。这时，画得不准确没有关系，一会儿就来调整。这个虚线框就是选区，这是一个非常重要的概念。一定要记住它。今后几乎每一堂课都要提到“选区”的。选区就是我们要进行处理的范围。

3、到菜单“选择”下的“变换选区”点一下，在选区的四周出现了大方框(调整框)，它有一个中心点与八个方点(调整点)。

4、现在可以拉动右边的小方点，会把椭圆拉宽；再拉下面的小方点，可以把椭圆拉长一点；拉四角的小方点，可以放大缩小框子；在框外移动鼠标，可以旋转调整框；点框内空白处，可以移动整个调整框 。这样，不断地调整，直到满意为止。不过，不要拉到离照片边缘太近的地方，需要留出一点余地。按一下回车，调整框就消失了。

在羽化半径中填写20。这个20是指我们需要虚化的边缘的宽度，就是从清晰到不清晰直到消失的一个过渡的宽度值，这是一个估计值，这个估计值与原图的尺寸有关。如果不合适，可以回过头来改成30或者是任何数，主要是观察效果好不好再说。可是，现在是看不出来任何效果的。只好继续往下做，做好了再说了。
6、这个椭圆框里的画面，是我们框选的，是要保留下来的，而虚线框之外的画面，是我们要删除的。为了要删除那些不要的画面，我们就要选中不要的画面。现在，整个画面分成两个部分。一部分是要保留的，另一部分是我们要删除的。不是选中要的，就是选中不要的。那么，只要把现在这个选区反个个儿就可以了。现在到菜单“选择”下点“反选”，虚线框就反过来了。在椭圆选框的外面，出现了四方的选框，这表示：现在所选中的，是椭圆与方框之间的部分。注意：原先羽化的宽度，是向着椭圆内部的。现在反过来是向着椭圆的外部了。

7、好，现在选中的这部分就是我们不要的了。到菜单“编辑”下点“清除”，这部分就没有了，露出了白色的底及虚化的边缘。

8、可能有些朋友点了“清除”之后，四周不是白色的，而是其它颜色的，这里就要补充说明一下颜色的设置了。
　　在PS中，设置颜色，分为前景色与背景色两个部分。如白纸黑字，那么，白色就是背景色，黑色就是前景色。在工具栏下部，就有这么一块，我们来看一下： 　

9、画面处理得差不多了，要把虚线框去掉。到菜单“选择”下点“取消选择”，虚线框就没有了。

10、现在看一下虚化边缘的效果。20这个半径值还可以。但是如果换了一照片，就不一定是20了，这个值跟原图的大小有关。如果羽化半径值太小，虚化得太突然。如果太大了，虚化部分会影响到主画面。(关于如何修改，重新设置羽化半径值，这部分内容以后会讲到。)
11、好。现在要把图片保存起来。因为起先打开的是“照片01.jpg”，现在如果在菜单下点保存，也会是同样的文件名。弹出的对话框中，可以设置画面品质，可以看到保存后的文件量大小是多少K。这可以让我们保证能上传到论坛上。其它就不用设置了。但是，这样保存的话，原图就会被复盖了。万一你要做另一种效果就不能再使用了。为了保存原图，可以到菜单下点“存储为”，换个文件名保存下来。可以仍然保存为JPG格式。而且还以保存为PSD格式。这是PS的源文件，是可以修改的文件，正如FLASH中的FLA文件一样。假如你制作到了一半，要休息了，临时保存一下文件，就要保存为PSD文件，这样，回来还可以修改。这是要注意的。
　　好了，今天是第一课，还是少一点儿内容比较好。现在我们来回顾一下今天所学的知识点，也算是复习题：
1、什么是选区？
2、如何调整选区？
3、羽化半径是什么意思？
4、如何删除不要的部分？
5、什么是前景色、背景色？
5、保存有哪几种情况？PSD格式的好处是什么？
6、对照片进行虚化处理有哪几个步骤？
步骤是：
1、画出所要的部分的选区。
2、羽化这个选区。
3、反选，选中我们所不要的画面，把它删除。
这里是先羽化，后反选。也可以先反选，后羽化。效果是一样的。

第二课：照片虚化处理之二

       上一节课，我们制作了圆形的照片虚化。但有时，需要我们制作勾勒轮廓的照片虚化处理。今天我们就在上一节课的基础上，来制作一下，这样，也有助于加深对照片虚化处理的印象。先来看原图：

1、打开这张照片。2、在工具栏第二栏的左边，点“套索工具”。

套索工具可以画出绵延不断的曲线，把人物包围起来。现在先确定一个起点，按下鼠标不要松开，沿着人物的外缘拖动，与人物保持一定的距离。不断地画出大轮廓来。一直到画完一圈，全部包围之后再松手就可以了。这样，选区就做好了。

但是，有时我们会在走到半途时一不小心松了一下鼠标，就会自动产生一个选区，就会变成下面这个样子了。

这没关系。我们可以再画一个选区，把新选区与旧选区相加。今天要学的就是这点。先到上面的“工具属性栏”中，点中“添加到选区”这个按钮。(每一个工具点中后，上面都会出现这种工具的属性栏。如果你没有，可以到“窗口”菜单下去点一下“选项”。)这样，画出来的新选区就会与旧选区相加了。

现在我们可以继续画了。在原先选区重叠的地方点一下作为新起点，开始向上画，这时，套索工具上多了一个+号，表示是新添的选区。画的时候要与原先画的重叠。画一圈后一直回到这个新起点后放手就可以了。

第三课：图片的大小与裁剪

      前两课算是玩了一回图片，今天可要来讲一点儿基础的理论了。别害怕，还是很好玩的，也是很有用的。就是关于图片的大小与图片的裁剪。我们自己用数码相机拍摄的照片要上传到论坛上或是制作到网页中，就需要用到这方面的知识了。

　　先打开一张图片。就看这一张吧。色彩很漂亮的风光照片。看上去这张照片并不大。其实这是我在制作网页的时候强行缩小的。所以说图片的真实大小，仅凭眼睛看是看不出来的。我们必须要知道它的具体尺寸。这有两个办法：
    第一个办法是下载图片：在网页上，用右键点“图片另存为”，就可以把图片保存在自己的电脑中。然后就可以看到这张图片的尺寸大小与文件量大小了。
    第二个办法是：点一下图片，让它变成最大，然后用右键点一下图片，再点“属性”，可以看到一张图片的尺寸大小与文件量的大小。如这张图片的原图是800*568，它的文件量大小是447k。我们可以用PHOTOSHOP来改变它的长与宽，并改变它的文件量，以适应网页与论坛的需要。知道了原图的尺寸，我们就可以避免马赛克的出现。一张图片，如果放大到了超过它的原先尺寸，它就会出现马赛克。以后在制作FLASH时的时候就可以避免了。另外，有些图片需要进行选题与裁剪，让它更加突出主题，更加精练。这些就是我们今天所要学的内容。
　　现在我们打开PS，打开这张图片。现在我们所看到的图片也不是它的真实大小，而是PS调整的适当的工作面显示大小。上面写着50%，只是一半。如果是百分之百的话，就要有四张拼起来那么大。它的真实大小如果在800*600的电脑屏幕上来，会占满整个屏幕，就是一张屏幕保护图片。（以下显示的图片，都是在PS中的工作图片，真实大小，没有进行网页的强行缩小）
一、裁剪图片：
　　先来学习如何裁剪图片。点工具栏左下第三个工具“裁剪工具”。

此主题相关图片如下：

然后到图上，按下鼠标，在我们需要留下的画面上划出一个矩形后松手。这时，我们可以看到：矩形之外的画面变暗了，变暗的部分是将要裁去的画面。

此主题相关图片如下：

这个矩形框我们已经熟悉了，它就是调整框。我们可以移动那些小方块进行调整，还可以把矩形框旋转，直到满意为止。现在我们要考虑的只是画面的精练与美观，长与宽的比例，而不必考虑它的尺寸大小与文件量的大小。这方面过后我们会再进行处理。当你对画面满意后，就可以按下工具属性栏最右边的“对勾”，（也可以在图片内双击鼠标。）

此主题相关图片如下：

图片就裁剪成功了。我们要的部分即矩形框内的画面被留下来了，其它部分就消失了。图片就成了下面这个样子了。

是不是比先前更精练，更有纵深感呢？这只是各人的艺术眼光不同而已。先前是突出山与石，现在是突出蓝天与道路了。
　　那么，现在的新图的尺寸又是多少了呢？接下来我们继续进行处理。

二、处理图片的长与宽尺寸大小：
　　打开菜单“图像”下的“图像大小”。出来一个对话框。

（注意：上面所写的“像素大小：642k”不是文件量的大小。“文档大小”也不是文件量的大小，因为这里面还有一个图片像素分辨率的问题，与屏幕显示分辨率的问题，这里所指的是打印机打印的情况。这些，我们都可以不去管它，我们只以像素值来衡量。如大多数的FLASH制作的尺寸是550*400。我们可以用这个尺寸也推断图片的真实大小。）
    现在我们看到这张图是440*498像素。这正是经过裁剪后的图片的真实大小。而裁剪前的图片是800*600，近一半大小。
　　不过，现在我们所看到的这个经过裁剪的新图也不是它的真实大小，还是在PS中的工作区显示大小。 看一张图片是不是真实大小，只要看图片上边沿的文件名＠后面是不是100%就可以了。
　　现在，我们要把这张图片的长与宽缩小。从这个对话框上，我们可以看到现在的尺寸是440*498。一般我们总是把图片缩小为好，而不是放大。因为放大会影响到画面的质量。同时也尽量把长与宽按比例地缩小，这样才不会失真。这就是要在“约束比例”前打上勾。假定你想把你的图片的宽度缩小到220像素，就把原来的440改成220，高度就不必填了，然后按“好”。图片就 会按比例缩小。成了这个样子。

现在的尺寸是220*249。是前面的一半大小。 现在你如果把图片保存起来，它的画面不变而长与宽都变小了，文件量自然也变小了。你就可以这样用到网页或FLASH上去了。这样的做法是最经济的了，比网页强制缩小显示要节省很多的文件量。

第四课：制作朦胧照片

　　今天我们来学习制作朦胧照片。先请看下面这两张照片：

所谓滤镜，就是一种特殊效果。我们常常要借助与滤镜来实现各种各种的特殊效果。高斯模糊是最常用的。它能让画面模糊。模糊的程度由半径的值来决定。这个值究竟是多少为合适呢？这不一定，要由你的感觉来试了。值越大，就越模糊。你可以左右拉动下面的小三角，一边看效果来感觉。我这儿用了4，也许并不是最好的，你可以用3，也可以用7。在PHOTOSHOP中，有许多数值都是凭感觉来试的，这给了大家各自感觉发挥的自由。现在上面这一层就成了“毛玻璃”了。（注意看一下：在工作区的上沿写有“背景副本”的字样。这表明我们是在哪一层上面工作。）

4、我们的目的是：人物的四周是朦胧的，但是，人物的面部是不应该朦胧的。所以，要把这个范围先选出来。现在用套索工具把面部勾出来。特别是脸部的亮的部位画出来。画完之后，再进行一下羽化。半径用5，主要是让虚线部分更圆润一点。

第五课：制作照片边框（一）

　　今天我们来学习制作一个简单的照片边框，通过制作过程，来熟悉PS的一些工具与制作手法。
1、打开PS，打开一张照片。现在我们要为这张照片做一个背景图，并改变一下照片的边框。

此主题相关图片如下：

2、为背景层改名。在图层面板，现在有一个图层名为“背景”。这个背景层的右边有一个小锁。凡是第一次打开一个图片总是有这样一个上了锁的背景层。现在我们要改变它的名称。双击背景层，弹出一个对话框。在名称中写上“照片”后按“好”字。

现在到窗口菜单下点“颜色”，出来一个颜色面板。在颜色两字的下面，有二个方的色块。前面黑色的是前景色，后面白色的是背景色。你需要设置前景色时（多数情况下我们是设置前景色），就点前面那块。现在我们按下前景色按钮。黑色的方块的外面多了一个外框，表示现在是设置前景色。
B、第二步：选择颜色。可以选择颜色的地方有好几个。 右边的R右边由黑到红的长条下面，有一个小三角形，可以拉动它来改变颜色。你可以把这三条都拉一下，再看前景色有什么变化。

最右边的数字框也可以直接填入由0到255之间的数字。例如：在R（红）里，填入217；在G（绿）里，填入253；在B里填入249，现在前景色变成了浅绿色。这是RGB三原色组合表示一种颜色的方法。最下面有一个多彩的粗条，在这里可以多选一些颜色。最右边是黑白两色。这个颜色面板是非常方便来选择颜色的。
　　 更直观的方法是点“色板”标签。

第六课：制作照片边框（二）

　　今天我们继续做上一课没做完的照片边框。
9、还是在照片层上工作。按住CTRL键，用鼠标点一下照片层，这时，工作区里照片四周出现了选区。这是一种快捷方便的选取办法，它可以选取画面的全部轮廓，而不管它是弯曲的还是方的圆的，你一定要熟悉并牢记，这比你自己画好多了，既方便快捷又精确无误。

把“亮度”的指针向左拉，到-81。

此主题相关图片如下：

再取消选择。现在的效果就是下图这样的。

此主题相关图片如下：

刚才是把边框选区中的象素的亮度减小了，变暗了。这种效果是我们常见的很普遍的一种效果。它的边框只是变暗，而没有去掩盖或是变色。暗的部分我们仍然可以看得清清楚楚。这是这种边框的好处。
12、再回过头来试另一种：仍然回到前面有宽宽的边框选区那一步。到菜单“滤镜”－－“风格化”－－“扩散”，弹出对话框：就让它用“正常”，点好。

此主题相关图片如下：

这个“扩散”的意思是把选区内的象素扩散开来，变成毛边。现在变化不大。我们要继续扩散。你可以按快捷键CTRL+F多次，表示是重复刚才执行的滤镜。不必再打开对话框了。一边按一边看边缘的扩散情况。我按了十多次，现在成了这样的样子：

此主题相关图片如下：

边界有点毛边了。这样也行。我们再来加工一下：到菜单“滤镜”－－“模糊”－－“动感模糊”，弹出对话框：角度为45度，这是一种向45度方向的模糊。距离是指模糊的大小。

此主题相关图片如下：

这个需要自己来体会感觉多少比较合适。你可以试用各种不同的数值来体会效果。本身是毛边，再加上一点儿动感模糊。这个边框就有一些特色了。最后，再到“滤镜”－－锐化－－进一步锐化，这个连对话框都不需要了。它的意思是想把现在模糊的象素再搞得清楚一点，一丝一丝的。你可以再按CTRL+F进行多次重复这个滤镜。三次之后，成了这个样子。取消选择，就完成了。或者你也可以把前面的两种方法结合起来。

　　总之，有了边框选区，就怎么都好办了。现在我们已经用过好几种滤镜了。你得记住这些滤镜的作用，记住这些滤镜在菜单的什么地方。
　　

这时，可以点图层面板右上角的小三角，会打开一个菜单，这里面有很多项目。我们点“拼合图层”。现在看到图层面板上只有一个“背景层”了，而图形已经粘合在了一起。再也分不开了。想要分开，除非到“历史纪录”去反悔了。所以，在合并图层之前一定要把所有的工作都做到位，想好了再合并。合并后，存储为PSD格式，文件量会小很多。

　　好。今天我们学习的是以下内容：
　　1、制作有着透明外围的圈定图。
　　2、同时打开两张图片，并在它们之间进行图层的复制与粘贴。
　　3、对画面进行变形调整。
　　4、合并图层。
　　现在回过头来想一想：哦，原来所谓图片合成就是把几张图片上经过处理的图层放到同一张图片中来，然后调整它们的大小位置，它们各自有自己的画面，同时也有一大块透明的面积，能让我们透过去看到别的图层。这样一层又一层，好多好多的图层组成了丰富多彩的整体画面。图片合成就是这么一回事。有的广告可能会有十来个图层呢。
　　在图片合成的工作中，还要注意一点：就是图片的长与宽。两张图片的长与宽（要看它们的像素）相差不能太悬殊。否则就容易出现马赛克。
　　复习题：
　　1、能不能在背景层制作有透明背景的图层？
　　2、怎样知道我是在哪一张图片的哪一个图层上进行工作？
　　3、怎样把一个人的照片翻个面？（脸向东改为脸向西）
　　4、为什么要合并图层？

　　现在我们来看上边的这张图。它的边框是杂乱无章的，又像是用很粗糙的排刷刷过的，刷到的地方就显示出来了，没刷到的地方就是白色的了。这种样子在艺术图片中经常会使用到。
　　可是，这样的选区，用椭圆选框工具肯定不行，如果用套索工具细细地描，也很难画出刷子的效果来。原来，它是用蒙板的方法制作出来的。
　　今天我们来学学这个方法。边做边理解吧。
1、打开一张照片，把照片放大到最佳大小，方便我们工作。
2、为了让大家方便理解，我们先来做个实验。你可以先用椭圆选框工具或是套索工具，在图片上任意画一个选区。
3、点一下工具栏中的“以快速蒙板模式编辑”。

现在画面上出现了大面积的半透明的红色毛玻璃。

注意看一下图层面板，这里并没有增加一层。这红色的东西就是快速蒙板。在选区以内的画面，是没有红色的，只有选区以外才有红色。这让我们想到：这是选区的另一种表现形式。凡是我们要的，就是完全透明，不发生任何变化。凡是我们不要的，就用红色的蒙板给蒙起来了。那么，只要我们改变红色的区域大小形状或者是边缘，也就等于是改变了选区的大小形状或边缘。所以说：蒙板就是选区，只不过形式不一样而已。这是我们第一个要理解的。
4、选区是很难改变它的边缘的，要细细地用套索工具来弯弯曲曲地画，而蒙板就方便多了。我们可以用画笔来画。点画笔工具，把前景色设为白色（为什么要选白色下面会讲，这很重要），不透明度选为100%，再到上面属性栏的“画笔”后的下拉三角形菜单里，找到“63”这是一种大油彩蜡笔笔刷。

     可以想见：左图中的花就是从右图中抠出来的。它的边缘非常清晰，这里可不允许用“羽化”了。这朵花的四周是透明的，黑色部分是我为了让大家看清它的边缘而在下面加了一个黑色的图层。这朵花就可以用到别的地方去合成图片了。让那些从来不可能生长荷花的地方也长出荷花来，可以把这朵花放到冰山上去。学会抠图，是非常非常重要的，是一个重要的基本功。
　　抠图有多种方法，有些很简单，有些非常复杂。今天我们先来学一个简单的，就是利用快速蒙板来进行抠图。这对我们进一步巩固快速蒙板的使用学习也有极大的好处。
　　之所以说是简单的抠图，因为用快速蒙板还只能抠一些边缘比较平滑，没有什么毛剌的物体。如果是毛绒绒的东西，快速蒙板也是无能为力的，需要有更高级的手法来抠图。
　　下面我们开始来做这个练习。
1、打开这张图片，复制背景层。

此主题相关图片如下：

在花的四周有一个红色的方框，这就是我们现在放大了的局部的位置。在导航器的下边，有个三角形的拉点，你可以左右拉动它，向左是方框变小，向右是方框变大，直到全图。你也可以直接去移动红框，来移动所要显示的局部。在左下角有个170%，这表示目前图片的放大倍数。这个导航器对于我们进行抠图特别有用。所以一定要学会熟练地使用它。
3、现在，点工具栏上的“以快速蒙板模式编辑”。这时，虽然画面没有变化，但是在图片上沿的蓝色条中，文件名的后面，出现了“快速蒙板”字样，我们知道是进入了快速蒙板了。

我们就在背景副本层上进行抠图。然后把画布拉到适当的大小。然后用放大镜点这朵花，让花放大到可以看到花的边缘。这样可以方便我们的工作。
2、现在能看到的，只是放大的局部。为了看清这个局部在全图中的位置，可以到“窗口”菜单，点“导航器”，出现了导航器面板。

此主题相关图片如下：

如果不小心画到了花的外面，也不要紧，一会儿再回过头来修改。用5像素的笔刷画边缘还可以，但是如果画内部大面积的地方就嫌太小了。这时，你可以松开鼠标，按键盘上的](向右的中括号)，这时，可以看到笔刷变大了。多按几下会变得很大。当你画到边缘时，需要把笔刷变小，就按[（向左的中括号）笔刷又会变小了。你一定要牢牢记住这种快速把笔刷变大变小的好方法。 6、有些地方画到外面去了，你可以把前景色变成黑色，现在画的是浅红色的蒙板，把那些画到外面的地方的蒙板补回来。就这样，一会儿用白色，一会儿有黑色，一会儿用大笔刷，一会儿用小笔刷，慢慢地比较像样了。

8、经过一段时间的涂抹，终于把这朵花给框起来了。现在可以回到“以标准模式编辑”，在花的四周出现了选区。有了选区就好办了。下面的工作我们以前做了很多了，反选，清除，取消选择。
9、现在我们来学一个新方法。就是有了选区之后，直接按CTRL＋J。这样做后，会立即自动新建一个图层，在这个新图层上，就有了选区内的图形了，四周都是透明的。方便多了。这一个快捷键代替了好几步：先是复制了选区内的图形，再是新建了一个图层，再是粘贴了这个图形。真是快捷多了。我称这个快捷键为“抠图快捷键”。有了这样的快捷键，一开始就不必复制背景层了。这个方法非常有用哦，你一定要好好记住。
10、保存选区。有时，我们好辛苦画出来的选区，也要保存起来。我想再重新画一次，看看两个选区哪一个更好一些。可以到“选择”菜单下点“存储选区”，会出来一个对话框：
此主题相关图片如下：

你给这个选区起个名字，然后点“好”。现在可以“取消选区”了。选区就没有了。当你需要这个选区的时候，你再到“选择”菜单下点“载入选区”，然后选中刚才所保存的名字，选区就又出现了。

　　好了，用快速蒙板抠图的要点就是这些。你可以试着抠图，如汽车、茶杯之类，来熟悉这种方法。还可以把抠出来的图与其他的图片进行合成。
    今天我们学到的是以下内容：
1、导航器的用法。
2、蒙板的修改。
3、画笔笔刷大小的变化。
4、抠图快捷键。
5、保存与取出选区。
　　下面是复习题：
1、按什么键可以变化笔刷的大小？
2、抠图快捷键是什么？
3、如何保存与取出选区？

第十课：通道就是选区

　　上一节课，我们学了用快速蒙板来抠图。这是非常有用的。蒙板是可以用画笔来反复修改的，最后还是回到选区来进行进一步的操作。真是又方便，又灵活。好用极了。
　　今天我们再来学一种新的选区，就是通道。这个名称翻译得不太贴切，让人摸不着头脑。我学通道时，花了好几个月的时间来理解，老是搞不清楚。其实呢，只要一句话：通道就是选区。跟快速蒙板差不多，只不过是更复杂更高级更有用的选区。这一点请大家牢牢地把握住，就比我省下来几个月的时间了。（当然，说通道就是选区，是不太严密的。这是通俗的说法。就像说“人就是猴子”一样是不太科学的。但能让人充分地理解到其本质，不太科学也是允许的吧。）
    还是让我们用实例来学习通道吧。先看下面两张图：


此主题相关图片如下：
　

在通道面板上，有好几个层。RGB、红、绿、蓝，最后一个是“汽车”层。我们看到工作区中是一个白色的汽车轮廓。四周全是黑色的。这个意思大家应该会明白了：这跟画快速蒙板是一个道理：白色是我们所要的，黑色是我们所不要的。原来，我们存储选区，就是存在这儿呀！是的。看上面的“颜色面板”，只有黑白，没有别的颜色。选区的特点就是黑白世界。因为它只表达两个选择：要，还是不要？还有就是灰色，模棱两可，但灰色还是黑与白的混合。我们也可以在这儿来涂涂画画，用白笔画出我们要的，用黑笔画出我们不要的。
　　3、那么我们就来画画看。不要取消选区，我们要在选区内部来画。我们用一种新的方式来画，顺便学点新东西，就是“渐变工具”。

此主题相关图片如下：

所谓“渐变工具”，就是要向画面上加上颜色。但是，这颜色跟以前填充颜色不一样。填充是只有一种颜色，渐变色，是有好多种颜色按一定的规则，如线性渐变或是径向渐变，慢慢地变过去，加上的多种多样的颜色。 　　今天先来学前景色与背景色线性渐变色。先看一下，你的工具栏上的前景色是不是白色？背景色是不是黑色？如果不是，请设置一下。（这只是为了大家统一学习说明方便）
　　点中“渐变工具”，再看上面的属性栏。

这里，默认的是“前景到背景”，也就是从现在所调好的白色渐变到黑色。如果你调的前景色是红色，背景色是黄色，那么，就成了由红到黄渐变。在“预置”栏里面，有好多事先做好的渐变颜色。第一块就是“前景到背景”。我们看到下边有一条是从白色变到黑色。就按“好”确定下来。（关于渐变的内容以后再讲了。）
　　现在我们的目的是想把汽车的尾部画上渐变色。回到通道面板后，用鼠标点中汽车后半部作为起点的地方，然后向左拉，稍稍顺着汽车的坡度，直到汽车的最后部分，拉出一条渐变线来再放手。看图：

松手之后，汽车的后尾部变得渐渐地黑了。这并不是说汽车变黑了，而是说：后尾的汽车慢慢地由要变到不要了。这是我们的目的。（好像有点儿不理解？不会吧？这是在画选区哦，不是在画汽车。）

这里可以看得很清楚：其实这是一种羽化效果，但这种羽化是可见的，而且是单边的，可以控制的，不像以前，只能是一圈全部羽化。由白色到灰色，再由灰色到黑色。选区是把高于50%的灰色框进去了，而把低于50%的灰色放到框外。但是对于低于50%的灰色部分还是起着作用的。（因此，有时在点选区的时候，我们会看不到虚线框，因为没有高于50%灰色的地方。这是后话了。）现在的意思是：汽车的尾部有一小部分没有被选中。
　　5、通道的活干完了，回到图层面板，点一下“背景层”，我们要处理汽车之外的景色。反选一下。现在选中的不是汽车，而是四周的景色。
　　6、打开“滤镜”-“模糊”-“动感模糊”，角度9度，是与地平线基本相一致。距离的设置要看效果，根据图片的像素大小来定的。如果一张图片的像素很大很大，显然33像素就不够用的。

第十一课：通道的加工

　　上一节课，我们初步认识了一下什么是通道。通道里的加工，是为了创造更复杂的选区而建立的一个过程。接下来，我们就要深入地学习通道里的加工手法。通道的最大优势有二点：一是可以使用滤镜了，二是可以进行更复杂的调整。
　　还是来做一个实例吧。 是在一个柿子身上写个立体字。这个字好像是柿子本身生长出来的。其实是我们用通道写上去的。从这个实例上，我们可以体会到通道加工的力量了。我们一起来制作吧！


此主题相关图片如下：

1、打开图片。
2、用“横排文字工具”打字。就是有个T字的按钮。按下这个按钮，设置前景色为白色（其实用任何颜色都可以，因为我们只要这个字的选区，不会用到它的颜色）。然后到上面的属性栏里，设置字体、大小

此主题相关图片如下：

然后打字，一个“春”字。这时，图层面板会自动增加一个文字层。

此主题相关图片如下：

如果字不够大，可以到编辑菜单下的“自由变换”，把它拉大到合适的大小。这是基础工作，一定要做好哦。这里我们也初步学习一下打字的情况。
   

此主题相关图片如下：

    　现在复习一下：如何取得一个图形的轮廓选区？我们想要取得这个春字的轮廓选区，怎么做？忘了吧？按住CTRL后用鼠标去点文字图层。这一下就出来了春字的选区了。好了，有了选区就够了，现在可以把文字层删除了。(其实，在文字工具中，有一项工具就是只写选区的。就是“横排文字蒙板工具”，只一步就可以写出文字选区来。由于时间关系，以后再学吧。)

此主题相关图片如下：


3、好了，现在字的选区有了。我们就在这个字的选区上来做文章。现在先把这个选区保存起来。你可以起个名字。（也可以不起名字，它会自动保存为Alpha1。）然后，到“图像”菜单下的“调整－亮度/对比度”,把亮度适当的调大一些，这样，字的颜色就与整体有所区别了。基础已经做好了。

第十二课： 颜色通道

　　PHOTOSHOP学到这会儿，我们不得不来学学枯燥乏味的颜色理论了，因为如果再不学，就难以学下去了。眼下我们就遇到了难点：颜色通道。前面在初识通道的时候，我已经说过：当你打开一张照片（RGB模式）的时候，就会在通道内自动产生四个通道：第一个是RGB复合通道，第二个是红色通道，第三个是绿色通道，第四个是蓝色通道。这些通道说明了什么？有什么用处？这还得从颜色模式说起。（如果你的通道不对，请先到“图像”“模式”去看一下，这张图片是不是RGB模式。如果不是，点一下RGB。）

　　人们为了分析颜色，产生了各式各样的理论。RGB就是其中的一种，也是网上最合适的一种。R就是英文red，红色；G就是green，绿色；B就是blue，蓝色。红绿蓝是光的三原色。由这三种颜色混合，组成所有的颜色。一种颜色，用三原色的值（从零到255）组合来表示，例如：中蓝色（R＝100，G＝156，B＝200），另外，黑色是没有任何光，所以三原色的值都为零。（R＝0，G＝0，B＝0）。白色是三原色的最强光。（R＝255，G＝255，B＝255）。下面的图，表示了黑、白、红、绿、蓝、黄、青、品的产生情况与它们的表示方法，这些最基本的数值是我们应该记住的。
红：（R＝255，G＝0，B＝0）只有红；
绿：（R＝0，G＝255，B＝0）只有绿；
蓝：（R＝0，G＝0，B＝255）只有蓝；
黄：（R＝255，G＝255，B＝0）绿色与红色的混合，没有蓝。
青：（R＝0，G＝255，B＝255）绿色与蓝色的混合，没有红。
品：（R＝255，G＝0，B＝255）红色与蓝色的混合，没有绿。
黑：（R＝0，G＝0，B＝0）三原色全部没有。
白：（R＝255，G＝255，B＝255）三原色全部有。
　　上面我们学了三原色，三种组合色，二种特殊色，共八种颜色了。
　　下面顺便说一下灰色。当三个值相等而且不是零或255，就成了灰色。如：（R＝55，G＝55，B＝55）。也可以是这样：（R＝5，G＝5，B＝5），必然是灰色。不过，值越大，颜色越浅，越接近白色，当然，值越小就越接近黑色了。中价灰就是（R＝127，G＝127，B＝127）。

此主题相关图片如下：

　　由此，我们引伸出“色轮”的概念。这个色轮共360度，从红色开始，划为60度一格。逆时针转动色轮，红与绿相隔120度，中间夹了黄色Y，而且黄色的范围要细小一些，说明黄色是由红色与绿色混合而成的。从绿色再过去120度是蓝色，中间细小的地带是青色C。蓝色与红色中间夹的是品色M。你可以记住每种颜色的对家：红对青，黄对蓝，绿对品。我们要记住它们的排列：
红、黄、绿、青、蓝、品
再加上黑与白，由这八种颜色相互作用，又会产生无数的颜色来。以上讲的是颜色的产生与种类。这就称为“色相”。是颜色的三大属性之一。另两个属性是饱和度和亮度。留待以后再讲。
色相是指什么样的颜色。以后我们说到改变色相，就是把一种颜色改变成另外一种颜色。
　　顺便说一下：在印刷业，是用CMYK的模式来表示颜色的。C：青色；M：品色；Y：黄色，K：黑色。多了一个黑色。而CMYK模式在色轮上正好跟RGB模式相差60度。它是用从零到100的四个数值来表示颜色的，如（88，23，158，15）

　　现在我们回到通道面板。那里面就有红色通道、绿色通道、蓝色通道。其实一张RGB照片的五彩缤纷的颜色，就是由这三种颜色组合而成的。PS就把它们的颜色分解后，放在这三个颜色通道里面了。当三个通道组合起来，又成为一张五彩的照片。我们只要稍微改变一下其中一个颜色通道，整个照片的颜色全变动了。

　　为了进一步理解这一点，我们来做个实验。这里有一张照片：

此主题相关图片如下：

      我们在通道面板可以看到四个通道了。除了RGB通道，当你轮流点中其中一个通道，它们都是黑白的。只是几个通道的黑白有点儿不一样。在通道里，白色表示有，黑色表示无。注意她的脸部，可以看出来，红色通道的脸部特别苍白，绿色通道差一些，而蓝色通道最暗。这说明什么呢？由于脸部是偏红色的，所以红色通道里的脸部最白，红色最多。在红色通道里，越白的地方，表示这里的红色越强烈。绿色也比较白，就是绿色也比较多，红与绿会合成什么颜色？是黄色。就是皮肤的颜色。而脸部几乎不需要蓝色，所以蓝色通道是最暗的。
    刚才我们是注意了脸部，接下来关注一下背后的山水天空。再看一次各个通道的情况：现在是反过来了，红色通道最暗，蓝色通道最亮，绿色界于中间。原因是背景色基本上是浅蓝色的。这张照片的人物色彩与背景色彩形成强烈的反差，很吸引眼球。
　　再接下来，你可以试着关掉一个颜色通道，只开两对颜色通道，如红与绿，看它会出现什么色偏？在没有蓝色通道的情况下，照片是偏黄色的，这符合前面所说的“色轮”原理。
　　如果我们想要改变照片的颜色，可以分别去改变各个通道的黑与白。

　　好了，今天，我们什么实例都没做，只做了一点实验。但是这一课却是非常重要。首先我们认识了三原色，加上黑色、白色、再加上三原色中的二种颜色组合成了黄色、青色和品色。在这个基础上，也认识了灰色，并学习了颜色的RGB表示方式。进一步学习了“色轮”。这个色轮是我们以后经常要用到的。不可忘记。三大属性中的另二大属性还要另外学习，才算学全了颜色的初级理论。
　　复习题：
1、如果把红色通道关闭，照片会偏什么颜色？
2、（10，10，10）这是一种什么颜色？是深色还是浅色？
3、在色轮上，从红色开始，逆时针转动240度，是什么颜色？

第十三课： 路径

　　前面我们学习了快速蒙板与通道，它们都能够转换为选区。今天，我们来学习最后一种能够转为选区的方法，就是路径。路径的特点是可以绘制出非常光滑优美的线条来，可以很随意地对线条进行修改。 　　我们还是通过实际制作来学习－－学画一颗心形图。
1、新建一个文件，400*400，白色背景。
2、打开路径面板。到窗口菜单下点中“路径”。我们看路径面板，现在还是空的。

3、在工具栏找到“钢笔工具”。

此主题相关图片如下：

我们看到：手柄仍然保持180度，两边的手柄是一起运动的，曲线也随之变化。像这样有两个成180度的手柄的节点，我们称为曲线节点。曲线节点可以把两部分不同的曲线非常完美非常光滑地结合在一起，有点儿像人体曲线那样，没有任何的不自然。我们所要掌握的，只是移动节点和调整手柄的方向与长度。至于手柄的长度，是可以分别拉长缩短的，形成一个长，一个短。所使用的工具还是白色箭头。也就是说：白色箭头有两种功能：第一是移动节点，第二是拉动手柄的方向与长度。这个节点仍然保持为曲线节点。即两个手柄保持呈直线状态。
9、转换点工具。可惜，现在这个点我是要当作心形的中间凹下去的那个点，所以还得转换成尖角的。换一个工具吧，点钢笔工具中的第五项“转换点工具”，现在用这个工具去拉右边的手柄，看会怎么样？

嘿，它们不再保持180度了，右边的手柄很听话的独立行动了，两个手柄形成一个角度，各自为政。现在这个节点就不再是曲线节点，而应该称为“转折节点”了。转折节点是特点是两个曲线以很不自然的方式结合在一起，各有各的弯曲度，各有各的弯曲方向。如果你想把它再变回去，变成曲线节点，那么可以用“转换点工具”去点中间这个节点，然后不松手，向一边拖动，就会拖出180度的两个手柄了。再说一遍：前面所说的白色箭头，不管你怎么拉动节点与手柄，两个手柄都是保持180度的。一旦你动用了“转换点工具”，就有破坏平衡的可能了。当你用转换点工具去拉手柄，它们就不是180度了，也就是说：这个曲线节点被改变成转折节点了。这时，即使你再用白色箭头去拉手柄，还是无法形成180度。如果你想要恢复成180度，就必须用转换点工具去点节点并重新拖出手柄来，赶紧换成白箭头去拉手柄，这样才行。所以，不到万不得已，尽量不要去用“转换点工具”。 10、现在我们来处理左上角这个点。这个点是一条直线与一条曲线相结合。这叫做“半曲线节点”，现在我要把它转换成曲线节点，使它鼓起来，应该有180度的两个手柄才好。好，那就再用“转换点工具”去点中这个点不松手，向一边拖动，就拖出两个180度的手柄来了。

此主题相关图片如下：

12、如果想要移动整个路径，可以把白色箭头换成黑色箭头“路径选择工具”，点一下任何一条线或任何一个节点，就会点中所有的路径，移动黑箭头，整个路径就会跟着移动了。 　　学到这儿，赶快小结一下，不然会搞糊涂了。路径的画法如下：
一、钢笔工具是用来点节点的。可以围成一个区域，也可以只画出一条线条。钢笔工具还有一个特别的好处：当你点下一个节点而不松手轻轻地拖动，会拖出这个节点的两个手柄来，这两个手柄是保持180度的，也就是说，这个节点是曲线节点，这时可以左右移动手柄调节曲线的弧度。
二、如果要在已经画好的路径上增加节点，可以用“添加点工具”。（删除也有删除节点工具）
三、白色箭头“直接选择工具”用得非常多，它可以个别地移动节点，可以调整手柄的方向与长度，从而改变曲线的弧度。如果这个节点本来是曲线节点，它拉动手柄时，仍然保持两个手柄成180度。如果这个节点本来是转折节点，它拉动手柄时，两个手柄也就会形成不同的角度。
四、黑色箭头“路径选择工具”是用来整体移动路径的。也就是路径全体搬家。
五、“转换点工具”非常重要。它可以将曲线节点与转折节点或是半曲线节点之间来回转换。它可以改变节点的性质。它也可以拉动手柄，但是限于转换节点，即不保持手柄的180度。
六、画路径的时候，节点要尽可能地少，节点越多越乱，所以节点要点在关键的位置上。如果用“自由钢笔工具”来画，就是徒手画线条，这样会产生很多的节点，尽量少用或不用。
七、最自然最优美的曲线当然是曲线节点，就是当手柄成180度时，同时，两个手柄的长度相差不要太多。两个手柄形成的直线与曲线成切线状态。
　　画路径，刚开始的时候，是很难掌握的，需要多画，多调试，慢慢地，你会越画越顺手，越画越喜欢的。尤其是要画一些非常优美的曲线的时候，真是离不开它了。
　　好了，现在心形的路径已经画好了。路径可以填充颜色，也可以描边。今天我们先学把路径转换为选区。

点路径面板下面的第三个按钮“将路径作为选区载入”，可以看到变成了心形的选区了。我又要说了：有了选区就好办了。回到图层面板。我们来练习一个简单的“描边”。把前景色调成黄色。然后在编辑菜单下点“描边”，会出来一个对话框。

好。今天的复习题是：
1、分别说明：曲线节点，转换节点与半曲线节点的特点与不同点。
2、直接选择工具与转换点选择工具有什么不同？
3、什么样的曲线最优美？

第十四课： 用路径来抠图

　　
  上一课，我们学习了路径。路径很重要的作用是用来抠图。今天我们就

先来抠一个比较简单的图，把这只鹅抠出来。

此主题相关图片如下：


3、在一些有直线的地方，就可以直接点了之后不拖动。继续点下一个点。

此主题相关图片如下：

4、现在全部点完了。围成了一个区域。

此主题相关图片如下：

我们看到现在在脖子的位置还没有画好。进行进一步的修改。用“直接选择工具”即白色箭头，来移动一些不合适的节点，并移动它的手柄。让线条紧贴边缘就可以了。所有不合适的节点与手柄都可以这样进行修改，直到满意为止。

此主题相关图片如下：

5、修改节点需要极大的细心与耐心。有时，需要增加节点，有时，需要删除节点，或者是把曲线节点转换成转折节点，像尾部的羽毛，有些是直线，有些是曲线，这些都要很好的衔接好。不过，如果你在画的时候是极大的放大的，最后可以把它缩小到原图大小，再来看看这些细节，有时，不太好的地方因缩小了就看不出来了，也就可以了。
6、修改好了之后，点路径面板下面的按钮“将路径作为选区载入”就得到了选区。再回到图层面板，按CTRL+J(抠图快捷键)，产生了一个新的图层“图层1”，这个图层里面就有了抠出来的部分了。(为了让大家看得更清楚一些，我在新图层的下面加了一个图层，填充黑色。)


此主题相关图片如下：

7、看上去已经很不错了。不过，有时候也难免在边缘上会出现一些杂色，这是因为我们画的线条不一定贴得那么紧。现在再进行一下细加工。在图层面板，按住CTRL键，点一下“图层1”，就得到了选区。到“选择”菜单下的“修改”“收缩”，收缩量为1像素。然后“反选”，清除。这样就可以把一些毛刺清除掉。如果还有，可以再来一次。当然，这样会使图样小一点点，只能清除一个像素到二个像素。如果杂色实在太大太多，就只能重新再画选区了。
8、抠图完成了，我们可以利用它去合成图片。今天，我们来学习一下制作网页上用的透明的GIF图片。右图这个样子是把背景层的小眼睛关掉了。

此主题相关图片如下：

现在到文件菜单按“存储为WEB所用格式”，在出现的对话框里，设置下面选GIF格式。按存储，起个名字就可以了。这样保存的图片就是透明的了。

好了，今天学习的主要内容是二个：一是用路径来抠图。二是保存为透明图。也许你觉得用路径抠图很难，还不如用快速蒙板方便。应该是各有各的用处吧。
今天的复习题是：
1、用路径抠图的要点是什么？
2、如何去掉一些毛剌？
3、如何保存为透明图？

第十五课： 制作抽丝图

    如果说，前面的几课都有点儿枯燥乏味，那么，今天来就来点儿轻松愉快的，有点儿艺术享受的，又很有实用价值的内容。请看下面两张图：



此主题相关图片如下：



右边的图是把左边的图进行加工而成的。这称为抽丝图。看上去挺有艺术性的，常用于电影海报及广告之类。今天我们就来学学制作这样的图，借此机会，也学到了一个新的知识点：自定义图案。这种方法很有用，你可以用到其它方面去。
1、新建一个文件。在文件菜单下点“新建”，就会出来对话框：

此主题相关图片如下：

这里，我们要自定义一个图案。所以，这个文件很小，宽度只有一个像素，高度只有二个像素。
2、这个文件显示出来非常之小，几乎没办法看。现在点放大镜，再点上面属性栏里的“满画布显示”，这样才会大一点。

此主题相关图片如下：

3、新建一个图层。因为我们需要透明的图，所以必须新建一个图层。现在把背景层的小眼睛关掉。


此主题相关图片如下：

4、现在我们是在图层1上面进行工作。用矩形选框工具，选中上面的一个像素。然后把这个选区填充黑色。然后取消选择。这样就形成了上面一个像素是黑色的，下面一个像素是透明的。这就是我们所要的自定义图案。


此主题相关图片如下：



此主题相关图片如下：

5、按CTRL+A，全选。这样就把这个图案选中了。
6、在编辑菜单下点“定义图案”，出来对话框：

此主题相关图片如下：

你可以给这个自定义的图案起一个名字，后面会用到。做到这儿，我们把抽丝图的“丝”做好了。其实在这儿只是自定义了一个图案。在做自定义图案时，首先它必须是矩形的，而不能是其它的什么形状。刚才的“全选”也可以不做。因为默认就是把所有的画面都放到自定义图案中去。如果你是只需要放入一小部分，就可以用矩形选框工具来选取后，再进行“定义图案”。
7、打开一张图片，然后新建一个图层1。在“编辑菜单”下点“填充”，这次我们不是用前景色或者是背景色填充，这些是要用我们自定义的图案来填充。

此主题相关图片如下：


此主题相关图片如下：

第十六课： 图层蒙板

       前面的课程基本上是以选区为线索的。无论是用选框工具，还是套索工具，还是通过通道或者是路径来转换为选区，目的都是一个，就是得到一个我们所需要的选区，有了这个选区，我们就可以通过对选区部分的加工，来对图片进行艺术加工了。
      但是，仅有选区仍然是不够的。PS还有很大一部分功能是可以不通过选区来进行工作的，也是各有各的不同的功能。所以，从现在开始，我们要学习更丰富多彩的加工手段了。
      今天所要学的，是图层蒙板。前面我们学过了快速蒙板了，知道了：用黑色涂抹，可以产生蒙板，就是我们不要的部分，用白色涂抹，可以去掉蒙板，就是我们所要的部分。这是最重要的基本点。(通道也是一样的道理。)快速蒙板画完后，只能回到标准编辑模式，产生一个选区。如果要对这个选区进行修改，又得重新进入快速蒙板，万一已经通过选区把图片的一部分清除了，就无法再修改了，只好重做。而今天我们所学的图层蒙板，则不必产生选区，直接就可以产生效果了。而且可以在制作过程中，边涂边观察，可以随时修改，不会破坏原图。
       先请看这张图：

(合成图)
       这张图是我为了上这节课制作的电影海报。做得好不好不去管它，主要是用来说明图层蒙板是如何使用的。下面是三张原图。我就是用这三张原图，只用了图层蒙板来把它们合成的。


此主题相关图片如下：

(图1)

此主题相关图片如下：

(图2)

此主题相关图片如下：


(图3)

     好，现在开始制作。
1、打开PS，先打开图3文件，作为我们的背景图。以下的工作全部是以图3文件为主的，也将成为我们的成品文件。
2、现在再打开图1，按CTRL+A，全选，然后按CTRL+C，拷贝，再按CTRL+W，把图1文件关掉。因为这样做了之后，图1这个文件我们已经拷贝了，不再用了，可以把它关掉了。现在再到图3文件，按CTRL+V，粘贴。这样产生了图层1。
3、用同样的方法，也把图2文件移过来，产生图层2。现在三张原图都在一起了。
4、现在我们先来为图层2加上图层蒙板。现在选中的是图层2。

此主题相关图片如下：

我们看到，在图层面板下面的第二个按钮，当你用鼠标移到它身上时，会出现“添加图层蒙板”的字样。按下这个按钮，就会在图层2上产生一个蒙板。

此主题相关图片如下：

注意观察一下：在小眼睛的右边，原先是一支画笔，现在变成了蒙板的样子了。在缩略图的后面，有一个链接的符号，后面又有一个白色的缩略图，这个缩略图的边框是双线的，这表示：现在可以在蒙板上进行涂抹了。再观察一下工作区上的标题，写的是“功夫海报.psd @ 50%(图层2，图层蒙板)”这表明现在是在图层2的蒙板上工作了。(文件名是因为我曾经保存过了，可能你的文件名不一样，没关系的)。我们在工作开始之前，一定要明确：我现在是在什么状况下工作，不然的话，会画错地方的。如果你点一下前面有画面的缩略图，那么，双线框就会跑到那边去，在蒙板缩略图的四周只是单线框，这时，你是画不到蒙板上的，只是在照片上涂抹了。这一点是最为关键的。一定要搞清楚：现在的双线框在哪里。这个双线框就表示现在的工作点在哪里。 5、   我们看到现在蒙板上全是白色，说明图层2的整个画面全都显示了，那么如果我们要去掉一些画面，就可以用黑色画笔来涂抹。现在把前景色设置为黑色，然后点画笔工具，选择柔角画笔，大小200像素，在工作区人物之外的地方涂抹。看下图：

此主题相关图片如下：

      现在我把图层2的右半边画了一大片，它自身的画面不见，被蒙板蒙住了，因此，右边出现了下面一层图层1的部分画面。我们看一下图层2里面的蒙板缩略图，右边出现了一大边的黑色，正是这些黑色，把原图的右半边蒙住了。现在可以用黑色画笔继续画。如果画过头了，把人脸也画掉了，可以换成白色画笔来画，人脸又会出现的。这样，用黑笔或白笔不断地涂抹，直到画面满意为止。
6、现在图层2画得差不多了， 可以点一下图层1，再为图层1加上图层蒙板，在图层1上面画。看下图：


此主题相关图片如下：

7、在画的时候，如果到了比较细致的地方，可以换成小一点儿的画笔来画。另外，你一定要注意：双线框是不是在图层蒙板的缩略图上，如果不是，那你画的不是在蒙板上，而是在照片本身上了，会把照片破坏了。(如果你真的要在图片本身上画些东西，那可以点一下图片缩略图，双线框就跑到图片缩略图上去了。)另外，在画的时候，可以把其它图层的小眼睛关掉，单独看我正在画的这一层，看没有没涂抹得很干净？
8、最后，可以变换一下人物的大小，按CTRL+T，把人物放大或缩小，或者是用移动工具把人物移动一下位置，好了，一个很有意思的电影海报就做成了。

       我们来小结一下：这一次，我们并没有用选区，直接就把图片修改了。这样做，并没有破坏原图，只是用蒙板把它蒙了一下而已。比选区更灵活，修改起来更方便。图层蒙板的关键一是双线框的问题。二是什么时候用黑色，什么时候用白色。
       在图片合成中，还经常在图层蒙板上画上由黑到白的渐变色，实际上就是让图片由无到有地渐渐地显现出来。你可以自己试一下，这种效果很有用的哦。
复习题：
1、为图层加蒙板是哪一个按钮？
2、怎么知道我现在是不是在图层蒙板上工作呢？

第十七课： 图层混合模式

        PHOTOSHOP中我们要学的东西实在太多了。它就像一个万花筒，可以把图片制作成千变万化。前一课我们学习了图层蒙板，做图片合成特别方便，简单。
      今天，我们再来学习另一种技术，叫做“图层混合模式”。
      图层，就像是一层层的玻璃纸，层层叠叠，组成了各种各样的视觉效果。那么，在相邻的两个图层之间，它们之间是什么样的关系呢？图层与图层之间是一种混合关系。在PHOTOSHOP中，为我们设计了二十二种不同的混合关系，这就是图层混合模式。每一种模式都会产生不同的效果。上层的混合模式只对下层产生影响。       关于这二十二种关系，实在太复杂，各有各的理论基础与计算方法，我也没有完全弄明白。现在只能给大家介绍两种最常用的混合模式--“正片叠加”与“滤色”(有些软件上把“滤色”写成“屏幕”，它们是一样的)。
一、正片叠加：
   我们先来做一个实例：
1、新建一个文件，高与宽都是11厘米。分辨率为300，RGB，白色。
2、在背景层上填充颜色(227，135，5)
3、打开图1，

(图1)

复制并粘贴到建好的文件中，产生图层1。按CTL+T，再按住SHIFT，把图层1按比例拖小一点儿，露出四周的背景色来。这是为了下面会有个比较。

此主题相关图片如下：

4、现在打开“图层”标签下面有“正常”两字的下拉菜单，选中“正片叠底”。

此主题相关图片如下：

   现在的效果是这样的：

此主题相关图片如下：

我们来分析一下：图层1中黑色的部分留下来了，仍然是黑色。而浅灰色的部分没有了，只是把背景层的橙色更加深了一点点。这里给我们的感觉是：正片叠底，这种混合模式，会以下层为基础，把上层的颜色溶合上去，如这儿的浅灰色；而颜色很深的部分，如这儿的黑色，会完全显示自己的颜色。那么白色会怎么样呢？
4、现在我们再打开图2，

此主题相关图片如下：

(图2)
并把图2复制并粘贴到文件上来，产生图层2。设置图层2的混合模式为“正片叠底”。


此主题相关图片如下：

现在我们看到：

此主题相关图片如下：

这图2的马是黑色的，而背景是白色的，但是在这儿经过正片叠底之后，白色完全不见了。我们可以知道：白色对下层的颜色没有任何的影响。

小结一下：
    正片叠底的特性是：
1)、白色，对下层没有影响，好像是透明一样。
2)、灰色，会使下层的颜色加深。
3)、黑色，完全保留黑色。
4)、总体是保留下层的颜色。
经常利用的是：对于黑白颜色的图片，用这个方法是最合适的了。连抠图都可以省略了。

为了加深记忆，也为了做个对比，我们再来研究一下另一个混合模式“滤色”(也叫“屏幕”)
5、现在再打开图3：(下图)

此主题相关图片如下：

然后把它复制并粘贴到文件中来。这是图层3。
6、按CTRL+T，把它放大到与文件一样大小。按住ALT，拉它的边线，可以保持中心，两边同时变大变小。 7、按CTRL+I，反相，成为中间黑色，四周白色。
8、现在把图层3的混合模式改成“滤色”。
    我们发现：这一回跟正片叠底不同。四周白色的部分被保留下来了，而中间的黑色部分却消失了，露出了下层的颜色。白色与黑色之间的灰色，现在把下层的颜色减淡一些了。

此主题相关图片如下：

我们来小结一下“滤色”的特性：
1)、黑色，对下层没有影响，好像是透明一样。
2)、灰色，会让下层的颜色变得浅一些。
3)、白色，完全保留白色。
4)、总体是保留下层的颜色。
现在我们发现：正片叠加与滤色有相似之处，就是：总是以下层的颜色为基础。
而且两者正好相反。看下面的表格：　

    这两种模式正好是相反的一对。你只要记住了其中的一个，就可以推测出另一个了。
    至于上层的彩色，也会对下层产生影响。除了上述的几点，还会溶入自己的颜色。大家可以自己画一下，仔细地观察一下就会有印象了。
    这两种模式是最常用的。特别是当我们遇到以白色为底或是以黑色为底的图片，就特别有用了。可以直接让底色消失。
    图层混合模式共有二十二种，其它的种类，待我们在制作实例时再来研究学习吧。
复习题：
1、图层混合模式的设置在什么地方？
2、某一层的混合模式对哪一层有效果？
3、正片叠底能留住黑色还是白色？

第十八课： 图层样式

    今天我们来学习另一种图层效果：图层样式。我们要制作一个金属发光字。通过制作这个实例，来学习图层样式。我做的这个字并不怎么样，一下子加上了三种图层样式，有点儿太乱了，太过分了，但这是为了做个示例，便于学习。

1、新建一个文件：500*500像素，黑色背景色，分辨率72。
2、点文字工具，在属性栏设定字体。我这儿用的是楷体，稍微圆润一点儿，也可以用隶书。字的大小为180点。颜色用金黄色。可以用(243，172，5)。再点属性栏最右边，“黑”字右边的那个“切换字符和段落调板”，就会出来一个字符面板，在这里可以详细地设置打字的各种要求。(也可以到“窗口”菜单下点“字符”，也会出来字符面板。)

此主题相关图片如下：

    在字符面板上，可以设置行距、字距、字的大小、字的颜色等。请你把鼠标移动到各个按钮上稍等一会儿，就会出来提示。这里就不一一介绍了。点下我在这个抓图中的鼠标点中的那个“仿粗体”，让字再粗一些。 注意：现在在学习过程中，你新建的文件及打字的大小，要跟我一样。如果不一样的话，下面在设置图层样式时的情况也会不一样，做出来的效果也不一样的。因为每一个数值与文件的分辨率及字的大小都是有关系的。

3、打上“艺术”两个字。用移动工具，把字的位置放在中间。现在可以把字符面板关掉了。

此主题相关图片如下：

4、现在要进入图层样式。由于图层样式的对话框非常之大，几乎会把工作区都遮住，它的预览图实在太小了，我们会看不到它的变化过程。因此，现在把工具栏拖到最下面去把最左边的地盘让出来，然后把工作区移到最左边。把这些准备工作做好。因为打开图层样式对话框后，就不能再动了。除非取消。
5、点图层面板的最下面第一个写有f的按钮，这是“添加图层样式”按钮。点下后，会看到有很多的选项。

此主题相关图片如下：

现在就点“斜面和浮雕”，就会出来好大一块对话框，又把工作区的一半遮住了。现在只好点住对话框，把它向右拖，一直拖到全部露出工作区来为止。现在的样子如下图，尽量要让工作区全部显示出来，让我们看清：当我们调整对话框的时候，画面是如何变化的，这样，你才能有个比较深刻的印象。不能只顾填写数字。
我们来认识一下图层样式对话框：

此主题相关图片如下：

在“样式”下面，有好多个选项，这些都是方形的多选框，而不是圆形的单选框，也就是说它们可以同时选中的。现在在“斜面和浮雕”的前面有个小勾，我们已经选中了。 再看看工作区，这“艺术”两个字还真有点儿突起来了，也有点儿光线从上面射下来了。这是软件默认的样子，也已经不错了。而下图是经过我反复调整后完工的数据。
    我们看对话框的右边，这里的选项和数值实在是多，真够我们学一阵子的了。有些选项我也说不清楚，基本上很少用到，或者说直接用默认的就可以了。只能挑我所理解的说说。

此主题相关图片如下：

第一部分是：结构
A、样式：现在呈现的是”内斜面”，就是说，它的效果是向内发展的，不会去影响字的外部。请你点一下，打开下拉菜单，你最好换成试点别的样式，如“外斜面”、“枕状浮雕”等等，看看它们有什么不同？最后，回到“内斜面”，这是我们所要选择的。
B、方法：分为“平滑”另外二种。
C、深度：可能是指变化的强度吧，你可以把那个指针向右拉过去，越向右拉，变化就越强烈。
D、方向。变化的方向吧，我试过，上，有点儿突出来，下，有点儿凹下去。这也不一定的。
E、大小：这个大小一调，字的内部会发生变化，产生高低的流动。某些地方鼓出来，某些地方凹下去。

第二部分是“阴影”：
    A、角度：是光线的方向角度。可以在那个圆圈中移动那个十字。
    B、使用全局光：原意是全局光可以使画面具有统一的光线。其实，没那么简单，那么清晰。也只能打开与关闭，自己去看，去体会哪一种比较合适。一般都是打勾的。
    C、高度。
    D、光泽等高线：这个比较重要，在需要表现光泽的时候使用。在下拉菜单中，会出现各种不同的形状：

此主题相关图片如下：

这可以表现金属等表面的反光情况。不过，究竟每一种形状是什么样子的，这还是要靠自己去试了。在这里，我用了第二排第三个叫做“环形-双环”。关于这是怎么产生的？要在学过了“曲线”之后才能了解到。|
    E、高光模式：这里是指亮的部分。用“滤色”，后面的颜色块可以点击后进行设置。以及高光部分的不透明度。
    F、暗调模式：这里用了“正片叠底”，后面的颜色也可以自己设置。以及暗调部分的不透明度。
    模式是指混合模式，符合我们前一课所学的道理。一般来说：浅色的，要用“滤色”，深色的，要用“正片叠底”。
    有些地方你改变了它的设置，并没有什么变化，有些地方会有很大的改变，每一项都可以去动动它，改改试试，主要是看效果怎么样？是否达到你所想要的目标？从中体会一下各项的内容。有时甚至要调第二次，不断地换着样子，才能调出理想的样子来。我这儿的设置，只是其中的一种方案而已。
5、现在已经做好了浮雕样式。我们继续增加一种样式：外发光。在左边的“样式”栏下，点中“外发光”，现在又换了一个对话框：

此主题相关图片如下：

    这里也有不少的选项。最主要的是“结构”这一部分。我在这儿把混合模式换成了“滤色”，把颜色块选成了白色。这样，整个字体的外围都发出白色的光了。
6、接下来，我们再加一种模式“投影”。(当然，有时候我们不必加那么多的样式，这里只是学习用)。

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    这里的设置的道理也是差不多的。混合模式我设成”滤色”，后面的颜色块，我设成了深黄色。如果把混合模式换成“正片叠底”，影子就会看不到了。这是为什么？你应该明白了吧？再问一个问题：如果这个图的背景色是白色的，投影的颜色是黑色的，那么，混合模式应该用“滤色”还是用“正片叠底”呢？
    你可以做个实验试试就可以找到答案了。
    以下的角度距离什么的，道理跟前面的差不多。只是运用的对象不同而已。
    好了，我们不可能那么多的样式都在这儿试，也没有必要。就这三样够了。现在点“好”，关闭对话框。我们看到文字层现在是这个样子了：

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　在文字图层的右边有个向下的空心三角，右边是一个f字。下面写着“效果”，下面有三种效果。一清二楚。你点一下三角，它们就会折叠进去了。

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7、图层样式可以复制的。有时为了一个画面的文字有统一的样式，就可以拷贝图层样式。现在如果我们再写“人生”两个字。然后，用右键点“艺术”图层，出来菜单：

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再点“拷贝图层样式”，就把这种样式复制好。现在再回到“人生”图层，用右键点出菜单，应该点：“粘贴图层样式”了。好，我们看到：人生两字也产生了与“艺术”两字相同的样式了。把这两个字的位置适当地移动一下就成功了。

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8、做一个图层样式是不是好辛苦哟？看得眼花缭乱的。事实上，PS事先为我们准备好了很多现在的样式。我们可以轻松地使用。我们来试一下：

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新建一个图层，产生了图层1，在左下角随便画一个蓝色的椭圆形。然后到窗口菜单下点“样式”，就会出来样式的面板。

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这个样式面板上，有各种各样现成的样式。你随意地点某一块，那个椭圆就会使用这种样式。我们来试第一排的第五个蓝色的样式：
现在的图层1是这样的了：

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加了一些内发光、斜面和浮雕什么的，好多的样式。最终效果就是右边这样的：

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好了。今天我们学习了图层样式，很有用，也很漂亮，也很有趣，是不是？但是，当你要自己设想一种样子出来，还是比较难的。主要还是摸索与实验，真是跟万花筒一样，千变万化，捉摸不定。PS的魅力也在于此吧？
另一个要点是：样式不要加得太多，太多反而不好。要加得恰到好处。图层样式一般用于字体或是小图标，非常合适的。