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标题: 吴家林：到这个年纪不说真话，人生就太悲哀了 [打印本页]

作者: Garrett 时间: 2010-7-22 15:01 标题: 吴家林：到这个年纪不说真话，人生就太悲哀了

原文较长，请见
http://vision.xitek.com/interview/201007/19-47947.html

色影无忌：你对年轻摄影师有什么建议吗？
      吴家林：不要把摄影当作追逐名利的工具，摄影有无限的魅力，他寄托凝聚人类文明的精华，我们做摄影的人，我这把年纪一天工作十二三个小时，为什么？我有无限的乐趣，无限幸福感，这个创造好作品过程比什么都快乐。我觉得社会回馈我很多，我没想到我要赚钱，我的生活和健康得益于摄影。要赚钱就去做商人，不要把摄影作为赚钱的武器。
      我必须讲真话，到这个年纪不说真话，人生太悲哀了。

  关于吴家林：
   吴家林， 1942年出生于云南昭通。1968年开始自学摄影。1981年加入中国摄影家协会。原云南新闻图片社社长，2002年退休后成为自由摄影家。

   一、荣誉
   1997年6月，《云南山里人》系列作品，获美国琼斯母亲基金会国际纪实摄奖，并应邀到纽约领奖，第一位中国摄影家获此奖项。
      1998年，由世界摄影泰斗亨利•卡迪尔•布列松指定、应英国维多利亚艺术博物馆馆长之约，为亨利•卡迪尔•布列松摄影精品展的中国部分撰写馆藏评论，在该馆永久性陈列。
   2003年，代表作《拉家常•成都1999》，被收入《亨利•卡迪尔•布列松的选择》影展及画册，入选者均是世界大师级摄影家,其中46人已作古，健在的仅39人，全世界首位华人摄影家获此殊荣。
   2006年11月，《吴家林•中国边陲》作品集，进入世界摄影大师系列作品丛书（法国著名的摄影“袖珍黑皮书”）出版，同名摄影展也在当年巴黎国际摄影节隆重展出。该书的出版标志着吴家林已跻身世界摄影大师之列，全世界首位华人摄影家获此殊荣。

   二、展览及活动
   1989——2009年，其个人摄影展曾多次在巴黎国际摄影节和美国休斯顿国际摄影节、德国赫尔腾国际摄影节、纽约国际摄影中心（ICP）、瑞典斯德哥尔摩艺术博物馆、莫斯科现代艺术博物馆、法国法布尔艺术博物馆、美国达拉斯PDNB画廊以及台湾、香港、北京、上海、平遥、连州等地展出。上百幅作品被上述机构及收藏家收藏。
   1999年10月，有6幅作品参加美国纽约“光圈”APERTURE基金会组织编辑的《中国，人民共和国50年》大型影展及画册，在全世界巡展。11月，吴家林作为美国方面唯一的特邀代表，出席中国文化部对外交流中心与美国纽约“光圈”APERTURE基金会，在中国革命历史博物馆联合举办的《中国，人民共和国50年》大型影展的新闻发布会，代表美方向国内外新闻媒体介绍影展的有关情况、代表美方在开幕式上致辞、剪彩等。
   2000年获新西兰《家庭•友谊•爱情》摄影优秀奖并入选同名画册。6月，应《纽约时报周刊》邀请，为该刊拍摄创意时装摄影作品，并在《纽约时报周刊》隆重推出。
   2002年休斯顿国际摄影节艺术总监，从十届国际影节共1000多位参展摄影家中挑选出10位来，推荐给英国著名的PHAIDON 出版社，其中就有吴家林。他有9幅作品入选PHAIDON出版的《世界100位摄影新锐》BLINK画册，并由国际著名评论家对其评介。
   2005年7月参加全球175位摄影家角逐2005布列松（H•C•B）摄影基金奖，进入前五名决赛。10月，作品入选法国弗拉马雍出版的《摄影大师看到的猫》画册。

   三、出版的作品集
   《吴家林•云南山里人》（1993）
   《吴家林•时光》（2004）
   《吴家林•瞬间边地》（2005）
   《吴家林•保山》（2006）
   《吴家林•中国边陲》（2006法国岱乐比尔出版社•法文版）
   《吴家林•边地行走》（2007）
   《吴家林•故乡昭通》（2007）
   《一枚硬币的两面——吴月华、吴家林摄影集》（2009美国视觉出版社•英文版）
   《吴家林•玉溪》（2010待出）
   《吴家林•印象临沧》（2010待出）。

作者: Garrett 时间: 2010-7-22 15:01

中国真正的大师

作者: 雨意 时间: 2010-7-22 16:34

现在对大师的定义不是作品，而是器材，所以lsd断言尚早，只有拿他的器材出来晒一晒，才知道是否为大师。

作者: Garrett 时间: 2010-7-23 10:17

莱卡送相机给他拍，主要是几个定焦，以下有一些摘录：

以下文字摘自《吴家林的“枪”》,《中国摄影》2005年第10期

问：您的哪只镜头使用率最高？
答：我两台相机都装同一种胶卷，都不用换镜头，需要使用哪台就拿出哪台相机。从1996-1998年，这三年间，35mm镜头使用最多，使用几率大约占80%，标头大约占20%。最近五年这个比例颠倒过来了，标头的使用几率占到了 80%。

问：您现在为什么如此青睐标头？
答：首先，标头和人的视角相仿，拍出的图片不会产生强烈的近大远小的透视效果，看起来很舒服；其次，我的风格不是很强调视觉冲击力、追求怪异的构图形式，我更喜欢那种平和的视觉构成，我更多的是采用一种讲故事的方式，所以选择平易的视角，一种容易被大家接受的方式。标头拍摄的图片能使读者更多的注重图片的内容而不是它的表现形式，它使读者感觉真实、亲切，不夸张，不追求所谓的震撼力，它更有助于表现作品的内涵，更符合我理解的平和之中见奇崛的感受，使照片有一种内在的张力。

另外，标头非常适合我从观察。行走到选择、拍摄的创作方式。我很少拍摄宏大的场景，我更多的关注人的生存状态。这恰好是标头表现力最擅长的领域，它同时也与人保持了一定的心理距离，我感觉它所表现人的那种自然、自在，那种原始的生活状态，是最真实的。广角镜头拍摄时，对人有一种心理侵犯性，被摄者有一种天然抵抗心理。而标头则将这种侵犯性降到了一个可以接受的程度。

再者，一台相机一个镜头，对于摄影师来说是轻装上阵，可以不必负累很重。一机一头使你没有选择，你就会努力研究手中的器材的表现力，虽然器材少了反而使摄影师更关注内容的表现，更容易成功。这也是我越来越信赖标头的原因。

问：您从最初28mm、35mm镜头，直至现在的50mm标准镜头，您经历了怎样的心理历程？
答：准确的说，在最早《云南山里人》那本书的创作中，我曾经借得一支18mm 超广角，只用过一次，就再也没有用过。作为我的一个拍摄试验，给我的感觉就是18mm镜头比较好拍，比较容易驾驭影像。但它最大的问题是不真实，太夸张。其后我又使用了一年多20mm镜头，之后，每每看到这支镜头拍摄的图片，我都感觉害羞，它严重扭曲了被摄者的形象，感觉是对被摄者的不尊重。而从标头取景器中看到的流动的芸芸众生，以及他们之间的关系，就舒服多了，非常接近我要表达的感受，自然、真挚以及对人的尊重。应该来说未来我将使用标头作为我的主打镜头，除非很个别的情况，当然我也不排斥其它规格的镜头。

由于自身性格、拍摄题材和表现形式等原因，标头能使我很容易达到人机合一的感觉。我现在可以不通过取景器，也知道被摄者在取景器中关系和位置。这已经成为了我的习惯，这完全得益于一种下意识的视觉训练。我越来越迷恋这种拍摄方式，这种方式从生疏到熟练大约经历了5年，从熟练到成熟是最近5年的事情了。

当然，相机和镜头是一种工具，不同的相机和镜头使用和观察方式是不同的，摄影者应该根据自己的需要和感受选择自己喜欢的工具。

作者: Garrett 时间: 2010-7-23 10:19

这个大师以前农村人，器材很破的
不过荣获了莱卡特别奖，和卡蒂埃布勒松齐名了，现存名人堂活着的37人之一

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