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标题: [图书节选]天使魅影——苏菲.玛索画传 [打印本页]

作者: lenell 时间: 2009-3-23 10:16 标题: [图书节选]天使魅影——苏菲.玛索画传

书名：苏菲玛索画传
作者：刘波
出版社：漓江出版社
出版日期：2006年1月1日
ISBN：7540735449

苏菲·玛索因拍《初吻》而一举成名,14岁她就有一张让人魂牵梦萦的脸蛋,兼有西方人的性感、东方人的神秘,浑身散发出让人无法抵御的魅力,不愧为世界第一流的璀璨明星。她妩媚,美丽,有个性,她所演绎的每一个角色都使人强烈地感受到醉人的魅力和刻骨铭心的震撼力。18岁的她毅然脱离影视公司投身波兰籍导演祖劳斯基的怀抱,引起全国轰动,她的演技和颜容令全世界影迷陶醉。

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作者: lenell 时间: 2009-3-23 10:18

第一章青涩的初吻(图)

青涩的初吻

苏菲·玛索14岁时，已经有了一张让人魂牵梦萦的脸蛋，单纯，清澈，好像一枚青涩的果子。14岁，初吻唤醒了她沉睡的灵魂，命运的太阳也不再黯淡，向她发出了明亮耀眼的光芒，她在光与影的律动中快乐地舞蹈。

巴黎的灰姑娘

法国巴黎，享誉世界的浪漫之都，空气中弥漫着香水的气味，触目皆是引领潮流的时装与奢侈品，流光溢彩，绚丽迷人。与柔媚香艳并举的，还有强健的法甲圣日耳曼球队。不过这里最负盛名的还是美女。

苏菲·玛索，全世界男人的梦中情人，这个让无数男人倾倒的尤物，就是地道的巴黎人。她是从巴黎的一个小镇飞出的金凤凰。

1966年11月17日，苏菲·玛索出生于巴黎市郊一个典型的平民家庭。她的父亲是一名中规中矩的卡车司机，母亲是一名售货员，家里开着一个小小的杂货店。小苏菲·玛索在这里快乐而单纯地成长。

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作者: lenell 时间: 2009-3-23 10:23

巴黎的灰姑娘
苏菲·玛索不仅是法国三代男人的偶像，而且由于脸庞长得像中国人，她也是中国男人的至爱，有多少人都是看着她的电影从一个不谙世事的男孩变成了一个成熟的男人。她是他们心目中真正的女神，在冷静与坦然的想念里，一切都化作美丽而又善良的谎言，我们只能去无言地领略与感悟。苏菲在将亲和力传达给我们每一个人的同时，也在心中激荡着爱的火花，它们飘向每一个善良的人，带给他们无尽的温暖与梦幻的归宿。

据说，十多年来，《芳芳》在北京的影碟市场上一直畅销不衰，这缘于那两个嘴里扯着线却永远无法接吻的男女，也缘于阳光灿烂的海滩上那张美丽的面孔，更缘于两个年轻的世俗男女被一堵玻璃墙截断了欲望。这些经典的画面与镜头一次又一次地在脑海中回放，意味深长。不经意间，我们看到了十多年后苏菲那优雅的自我再次花一般呈现，她不在乎平淡，但渴望自由。无论是在电影中，还是在现实里，自由是她快乐生存的原则。

苏菲·玛索脸上每一个谜一般的笑容，都会在男人心里引起爱的冲动，她是上帝遗落在人间孤独的玫瑰，是飘荡在宇宙中的浪漫精灵，她是理性与感性的融合体，是灵与肉的共存，她是爱与真诚交汇的财富。于无限处觉悟有限，剩余的都朝向天堂。她游离在信仰之外，生活在欲望之中。她是我们魂牵梦萦的爱之女神，她是我们心中永远的期待。

如果有来世，我们希望爱她的人，执子之手，与子偕老。唯有那颗感恩的心，会带领我们走进她美丽身躯之外的所在，去体验她凝练的智慧与丰满的思想，去触摸她那健康而又明亮的灵魂，去怀念她在银幕上为我们塑造的经典笑容。

作者: lenell 时间: 2009-3-23 10:24

14岁的初吻(图)

直到14岁，苏菲·玛索一直没有走出过这个小镇，课余的大部分时间，她在自家的店里帮忙，在这样一个平民家庭里，她受到的是严谨而又传统的教育。现在看来，也许是贫寒的家境培养了她坚韧不拔、独立自主的个性。

14岁以前，苏菲·玛索根本不知道什么叫做电影，更不知道电影还是一门艺术，而且能让一个平凡的“灰姑娘”一夜之间变成人人艳羡的“公主”。就算她曾经有过这样的理想，那也是在梦里。

一个极其偶然的机会让苏菲·玛索看到了外面的世界。14岁那年的暑假，苏菲·玛索正为寻找一份合适的假期工而发愁，一家模特经纪公司在电视上打广告征集模特，她决定去碰碰运气。

她来到模特经纪公司，按照摄影师的要求，化妆、拍照。看见应征的人那么多，她就不敢再抱什么幻想，只希望给自己留下一张美丽的照片。她不知道，一场关于她和整个电影世界的梦想正悄悄拉开序幕。

没有人给她寄照片，这事好像连去一趟照相馆都不如。她很快把这事忘掉，继续辛辛苦苦地寻找假期工作。她哪里知道，有人正在看她的照片，幸运之门正悄悄向她开启。

大名鼎鼎的电影导演克劳德·皮诺托给她来了电话。克劳德·皮诺托看到苏菲·玛索的照片，立即决定约她面试。小苏菲喜出望外，和父亲一起跑到面试现场。不过她心里还是没有底，毕竟，她没有受过专业的表演训练。

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作者: lenell 时间: 2009-3-23 10:26

第2章天蝎座的狂野之爱(图)

是什么力量让小小年纪的苏菲·玛索如此大胆？这一切，缘自一场狂野的爱情！

天蝎座的苏菲·玛索，具有超凡脱俗的艺术气质和难以掩盖的明星光芒。她天真美丽，光彩照人，倾倒了无数影迷，后来成为世界级导演的波兰人安德烈·祖劳斯基就是其中之一。

祖劳斯基比苏菲·玛索年长26岁，他从苏菲·玛索身上找到了创作灵感，也帮助她形成了成熟的艺术风格。

祖劳斯基爱苏菲·玛索，苏菲·玛索又在他的引领下褪去青涩的外衣，以妩媚性感的新形象出现在观众面前。
爱，让两人的艺术得到了非同一般的升华——他们相互需要，相互拥有，却不能肯定永远在一起……

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作者: lenell 时间: 2009-3-23 10:28

百万法郎赎身(图)

祖劳斯基出身于一个极富文学修养的书香世家，父亲是一位外交官，也是一位诗人，叔父是著名的小说家和哲学家，亲戚中间也不乏作家、画家、作曲名家。20世纪50年代，祖劳斯基毕业于著名的法国高等电影学院，其后担任过摄影助理、影评家、编剧等，积累了丰富的经验。在他开始独立制作后，他的作品陆续得到了国外的荣誉(法国恺撒奖、威尼斯影展的奖项等)，但难以获得波兰当局的认可。1977年，他拍摄的电影《在银色的地球》完成80%后，竟因为文化官员换人而被迫销毁。这对于安德烈·祖劳斯基不啻是一种毁灭性的打击。他不得不出国寻求发展。

苏菲·玛索早就听说过有关安德烈·祖劳斯基的闲话，很多人说这位波兰导演是个疯子，甚至是个虐待狂……苏菲·玛索提心吊胆地去见他，生怕受到刁难。但在见面10分钟后，她被他的魅力深深地折服了。

现在看来，苏菲·玛索遇见安德烈·祖劳斯基，就像她当年遇到伯乐导演克劳德·皮诺托一样——她是无意的，导演们却是有预钡摹Ｓ胨

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作者: lenell 时间: 2009-3-23 10:30

打碎的单面镜(图) “我照镜子，只是为了确认我还在这里。”苏菲·玛索说。其实，法国美女个个让人着迷，然而众口难调。朱丽叶·比诺什过于知性，艾曼纽·贝阿甜蜜过分，碧姬·芭铎野性十足，阿佳妮的美丽则太过神经质，唯有苏菲·玛索老少皆宜。如此深入人心，原因何在？可能连苏菲·玛索自己也不太清楚。有人问她是否认为自己漂亮，她回答说：“我觉得我很像自己。当我照镜子时，我觉得自己的内心和外表很一致。”她从不过分在意自己的不足之处，她说：“人应该谦虚一些，不足之处也是一种魅力。” 而且，她真的很乖巧。对待挑剔的男人们，她说：“女人应该听听男人怎么说，他们对我们会有一些独特的看法，不过幸好，他们不会过于挑剔。”对待善妒的女人们，她总结出：“我想，我没有打扰到她们，她们不会觉得受到了威胁或是竞争。我和她们在一起时，可能觉得自己阳刚气更重一些，更有点‘献殷勤’，我会对她们说，她们很漂亮，我会让她们放心，给她们信心。她们有时候是那么脆弱。” 就是这样一个外表极度温和谦逊的女人，让所有的男人女人都感觉不到美丽的威胁。不知不觉地，每个人都为她着迷。电影里的苏菲·玛索深知游戏规则，面对镜头时，她给大家想要看的，包括她的身体，离开镜头后，她更愿意人们认识她知性的一面。她喜欢艺术，到各地宣传时总趁着工作间隙到美术馆闲逛。有一年到台湾做宣传，她特别要求在行程中安排到雕刻家朱铭的美术馆参观。这些事情，换了别的女明星来做，说不定会给人作秀的感觉，因为世俗观念仍普遍认定，性感的身体配的是空白的脑袋。可是，这一切发生在来自欧洲艺术之都的苏菲·玛索身上，便顺理成章了。我们看着看着，渐渐由衷地相信：她浑身散发的特殊魅力，是货真价实的法式内涵，跟其他女星是不同的。

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作者: lenell 时间: 2009-3-23 10:31

全世界男人的梦中情人(图)

影片中很有创意的设计，是亚历住在芳芳的隔壁，用一面墙的镜子偷窥芳芳的生活。他们隔着一面镜子，分别躺在浴缸里，相互的思念在水中浸泡膨胀。芳芳打电话给亚历，亚历听见她说，她想他。此时的亚历，同样也热烈地爱着芳芳，但隔在两人中间的一面单向镜子，就像是深藏在亚历心中的障碍，他不敢冲破这层脆弱的防护。

故事就在两个人的试探和设防中发展，谁也不敢先伸出脚去探明爱情的水深水浅，这场游戏没有胜者也没有输家，爱情原本分不出胜负。直到男女双方越陷越深，不可自拔。真正触动灵魂的爱情令人无力抗拒。这就是电影《芳芳》要表现的爱情。对于受过伤的心灵，爱情是一项冒险的游戏。面对真爱来临，亚历始终活在阴影里。他和无爱的女孩同居，甚至差点结婚，是芳芳的出现让他的婚姻成了泡影。

导演安排芳芳在激烈的打击乐器下，跳乱七八糟的舞，亚历隔着一面单向镜子也跟着跳，虽然她就在面前，却是那样地遥不可及。亚历封闭在自己设计的囚笼中。影片成功地运用了很多可以堪称经典的镜头，去表现两人隔镜相望的渴慕和无奈。这就是现代人脸上相同的表情，渴望爱又惧怕爱。

获得真正意义上的爱情需要冲破重重阻力，电影结尾时芳芳打碎了这面镜子，这个画面可以看做是她帮助亚历走出心灵的囚笼。此时两个人才开始初吻，这是片头的延续，导演在影片一开始安排的剪影镜头其实是总领影片的大纲，影片结尾，以两个人的嬉笑亲吻告终，这时，两个人的爱情生活才刚刚开始。

在每一年的情人节，《芳芳》都要在世界各地重播，苏菲·玛索把芳芳这个角色演绎得勇敢、自然、清纯、性感。影片把她拍得美轮美奂，青春迷人。每个人心中都有一个“芳芳”，她是纯精神上的恋爱对象，是爱情哲学上的完美象征。也只有苏菲·玛索才能将独有的唯美浪漫气质表现得如此妥帖、神形兼备，使这个神话般的女孩留在我们心中。

全世界男人的梦中情人

1982 年，苏菲·玛索16岁，与法国影帝杰哈德·巴狄厄、法国影后凯瑟琳·丹妮芙合演《萨卡纳要塞》(又译为《沙岗堡》)，第二年，她又与杰哈德·巴狄厄再度搭档，合演《警察》。接下来的几年，苏菲·玛索一直试图尝试更多不同类型的角色，她的作品包括《雪琳娘》、《来自巴黎的女孩》、《心动的感觉》、《情书战场》等，其中《我的夜晚比你的白天更美》、《蓝色乐章》等都不被人们认可。

时隔12年之后，也就是1994年，苏菲·玛索主演了法国导演伯特朗-塔维尼埃(BertrandTavernier)的古装片<豪情玫瑰>(Lafilleded'Artagnan)，在片中扮演法国大剑客达达尼昂的女儿艾罗丝，她为拯救法王路易十四，只身潜入卢浮宫，揭露一起篡位阴谋。

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作者: lenell 时间: 2009-3-23 10:32

第3章银幕天使的星光大道(图)

《豪情玫瑰》是苏菲·玛索第一次演古装片。有人评价说，从未见过苏菲·玛索如此英姿飒爽！在这一出法式武侠电影中，苏菲女扮男装，闯荡江湖，为挫败宫廷政治阴谋，和父亲一起出生入死。她在幽默的打斗场面里左躲右闪，上蹿下跳，摸爬滚打，身手异常灵活，全无寻常女子的扭捏之态、脂粉之气。法国女星极少会去尝试这种角色，它不易讨好观众。不过人们看完该片之后惊叹，苏菲竟能这样英气逼人。在一个中世纪的角色中，她竟将现代都市女性的坚毅个性表现了出来。

《豪情玫瑰》的故事由法国恶公爵的奴隶在森林中逃亡拉开序幕。黑奴偷取了恶公爵的一封密信，从公爵家逃出来，闯入一所修道院。声名赫赫的三剑客之一的达达尼昂的女儿艾罗丝，就在这所修道院读书。公爵和随从一路追来，修道院院长为保护奴隶而死，黑奴也被杀人灭口，密信偶然地落到了艾罗丝手中，她怀疑这起谋杀事件掩盖着一个惊天动地的阴谋——公爵要暗杀年轻的国王路易十四——这封信就是他们的罪证。为了查明真相，替院长报仇，艾罗丝前往巴黎，找她的父亲达达尼昂，向他说明王朝有难，希望与他共赴战场。可达达尼昂已经英雄迟暮，不想再过问江湖事。于是，艾罗丝只身潜入卢浮宫……后来，达达尼昂找来当年共事的老友，三剑客重出江湖，经过一番斗智斗勇，重振昔日雄风，拯救了爱女与国王路易十四……

苏菲·玛索把女剑客艾罗丝刚毅坚定的个性塑造得相当成功，并且表演了精彩、真实的打斗。此片令她广受好评，也为她日后出演《勇敢的心》(BraveHeart)中同样刚毅、果决而又风情万种的法国王妃打下了基础。

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作者: lenell 时间: 2009-3-23 10:33

《天使魅影》第三部分
“苏菲皇后”

继《初吻》之后，1993年的浪漫爱情喜剧《芳芳》和1994年的古装剧《豪情玫瑰》让苏菲·玛索再次赢得了人们的厚爱。公众对她的评价是“清新、自然、美丽”，她的偶像地位一路攀升，她的芳名总是出现在法国偶像排行榜上。

但在她人气陡增的同时，法国电影却在四面楚歌中苦苦挣扎。好莱坞影片步步紧逼，在法国电影市场的占有率由70年代的37%上升到90年代的60%。影迷们不禁感慨：新一代的法国影星，何时可以振兴法国电影？苏菲·玛索能当此重任吗？面对好莱坞一统天下的局面，欧洲不少优秀的电影演员先后投入其怀抱。作为法国的当红一线影星苏菲·玛索，也想在好莱坞的舞台上一展风采。

1995 年，苏菲·玛索接受梅尔·吉布森的邀请，出演其执导的影片《勇敢的心》(BraveHeart，又被译为《惊世未了缘》)。这是苏菲·玛索的第一个英文片角色。她饰演爱上叛军头目的英格兰太子妃伊莎贝拉。戏份虽然不重，但在整部影片中的作用不小。这部影片后来夺得奥斯卡最佳故事片奖和最佳导演奖，走红全球。苏菲·玛索也成了不折不扣的国际影星。

这部史诗般的影片，展现了11世纪苏格兰领袖威廉·华莱士领导民众反抗英格兰国王爱德华一世暴政的故事。

威廉·华莱士的父亲马索·华莱士，是苏格兰的英雄，他在与英军的斗争中牺牲。在父亲的葬礼上，村里的小女孩梅伦摘了一朵紫荆花，送给当时还是孩子的威廉· 华莱士。这是小华莱士一生里最深的爱。多年后，长大成人的威廉·华莱士回到家乡，向美丽的少女梅伦求婚，准备恬然而麻木地度过一生。此时，英王爱德华为巩固在苏格兰的统治，为了让贵族效忠皇室，颁布法令，允许英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权。梅伦成为这项法令的牺牲品，被英军无理地抢去，被百般侮辱后惨遭杀害。杀父之仇，夺妻之恨，终于使华莱士爆发了。他率领广大村民高呼“英雄之后”，揭竿而起，杀英兵，宣布起义。

苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主，假意与华莱士联盟。华莱士杀败了前来进攻的英军，被任命为苏格兰护国公。但他发现，这些苏格兰贵族考虑的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家的前途担忧。英王为了缓和局势，派伊莎贝拉前去和谈，以失败告终。但是，伊莎贝拉被华莱士的勇敢、正气和魅力吸引，爱上了这个“叛贼”头目，向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。

伊莎贝拉回去后，才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了爱尔兰军、法军，共同包围华莱士的苏格兰军队。她赶紧送信给华莱士，但苏格兰贵族已经背叛了华莱士，把他交给了英王，他被判死刑。伊莎贝拉求情不成，便告诉英王，她怀的不是英王的骨肉，而是华莱士的孩子，这孩子不久后将成为新的英王。

影片结束时，华莱士用全部生命发出的最后一声呼喊：“Freedom——！”征服了世界，多少人因此潸然泪下。刽子手的利斧即将落下，英格兰的看客们咆哮着，华莱士侧过脸去，再次看到妻子梅伦的脸在人群中闪过，梅伦的幽灵微笑着带他离开了这个世界。

作者: lenell 时间: 2009-3-23 10:38

“弑父”与“恋父”

苏菲·玛索曾经表示，她格外喜欢世界电影大师安东尼奥尼(ANTONIONI)和伯格曼(BERGMAN)，她说：“他们的很多电影改变了我的人生。比如 PERSONA。我希望自己有一天会拍出这样一部电影。”虽然她还没有拍出与大师们水准相当的电影，但与安东尼奥尼的一次经典合作也让她此生无憾。

米开朗基罗·安东尼奥尼1912年9月29日出生在意大利的北部城市费拉拉。青年时期的安东尼奥尼，一度迷恋于造型艺术。他从博洛尼亚大学毕业后，为《电影》杂志撰写了一些戏剧和电影评论，并在40年代初当上了这本权威杂志的编辑。稍后，他进入罗马实验电影中心学习了一段时间。40年代初期，他以编剧和助理导演的身份，开始了自己的电影生涯。他替新现实主义的元老级大师罗西里尼写了《飞机驾驶员回来了》的剧本，广受赞誉。在40年代中后期，也就是经典新现实主义电影的全盛时期，安东尼奥尼创作了6部颇具特色的纪录短片，其中最著名的是关于精神病院的，这些作品奠定了他在新现实主义运动中的特殊地位，也预示着他今后对人的精神状态的病态和异化的关注。

从写影评、剧本，到亲自执导，安东尼奥尼成了40年代兴起的意大利新写实主义的先驱。1960年的《奇遇》以新颖独特的风格和极富现代感的思想内涵，为他赢得了世界性声誉，《红色沙漠》更被誉为电影世界中第一部真正的彩色电影，其中的红色是“如此绚烂丰盛，带着如此令人心神不安的美”。他一生所获得的各种影坛荣誉超过150个，其中获5个威尼斯、4个戛纳、1个柏林和1个奥斯卡奖项。

自1985年中风失声之后，安东尼奥尼身体欠佳，一直没有新作问世，但他仍然在酝酿自己的下一部电影，并到处物色男女主角。

1995 年，安东尼奥尼推出了自己的封镜之作《云上的日子》。这部影片是1995年威尼斯国际电影节的正式参赛影片，安东尼奥尼在著名导演维姆·文德斯的协助下完成这部影片，据说首映完后，引得数千人起立为之喝彩，在电影史上也称为经典之作。而苏菲·玛索也终于如愿以偿，在影片的第二个故事中，有了她的一席之地。

对于担纲第二个故事女主角的苏菲·玛索来说，她所饰演的一反常态的杀手，是对自己以前所有角色的一次颠覆，是对自己心灵的一种反叛。这是一次绝对暴力的演出，在这部影片中，她还大胆地演绎了石破天惊的正面全裸……

《云上的日子》是典型的艺术片，需要像读文学作品那样去用心感受。它根据安东尼奥尼的短篇小说集《泰伯河上的保龄球道》中的四个短篇改编而成。影片以一个电影导演的内心独白展开叙述，大师安东尼奥尼四处搜集素材，把适合用电影语言表现的场景拍摄下来，由此，他寻访并遇到了好几个故事——第一段《不可能的爱》，第二段《少女与罪》，第三段《别来找我》，第四段《肮脏的身体》。

这些故事要么有来龙没有去脉，要么有去脉却没有来龙，大师把它们串成了一部电影。云上的日子，因为失去了人们赖以生存的大地，变得虚无缥缈起来。我们看到这四个故事以后，开始怀疑电影要有贯穿始终的情节的固有观念。但其实，云上的日子不是虚无的，从一段没有结果的一见钟情，到情有归处的心心相印，这四个故事难道不是我们总在琢磨的心事吗？

影片中贯穿始终的人物——导演，就像是一个冷眼旁观芸芸众生情感故事的局外人，他的工作就是感受别人的生活，然后记录下来，使这些故事成为自己下一部电影的内容。生活像水一样流过人们的视线和大脑，我们会觉得，这些情感故事似曾相识，在现实生活中随处可见，比如未婚男女的偶遇，比如已婚男女的外遇，不经意的邂逅总会产生故事，在感情生活中，不如意事常八九，所以我们看到的，大多是纷纷扰扰的情感纠葛，微妙的情感无法给出简单或圆满的答案。

法兰西应该是世界上最浪漫的一个民族，在影片中，我们找不出商业的痕迹。几乎人人都爱艺术，家里挂的画，陈列的图书，人们嘴里说的话和生活习惯，都和艺术有关，人们都在思考活着的意义。安静的小镇，布置得很艺术化的房间，风沙搅动的大地，静谧的小径，能闻见海腥味的港口，孤独的公寓，阴冷的雨夜，铺着猩红色地毯的老式楼梯，等等，一个个故事发生的地点、场景都不同，相同的是男人和女人永远存在的邂逅。他们谈论的哲学或文学的话题，有时不得不让你沉思默想，比如对说话的质疑——“为什么人们渴望交流，是希望把自己印在别人的心上吗？”比如对电影记录的思考——“每一个映像背后，还有更忠于现实者，而在那映像之后还有另一个，周而复始，生生不息，直到那绝对的、无人可见的、谜一般的终极现实”等。

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作者: lenell 时间: 2009-3-23 10:41

第4章挥洒妖治之气(图)
在《云上的日子》中，苏菲·玛索战胜了众多的欧洲明星候选人，为自己在第二个故事中争取到一个角色：那是导演在海边遇见的一个美丽而又落寞的女孩，她的外表如此细腻纤弱，性格却像随时可以点燃的火焰，她用13刀疯狂地杀死了自己的父亲。那是一个灵魂已经飘散了的角色，那13刀把她的眼神、身影和灵魂也不等地分成了13份。她的眼神毁灭而迷乱，她喃喃自语：“你让我想起了某个人。”导演问：“谁？”她说：“我还不能确定。”在不可名状的弑父之后，苏菲·玛索饰演的角色转向了另一个极端——恋父。她不可抑制地向素不相识的中年男人倾诉内心的困惑，因为这位男人似乎是一位心灵探索者。她倾诉着，似乎有些词不达意了，于是她用身体倾诉，与那位在年龄上可以做自己父亲的中年男人做爱，释放即将爆炸的内心情感。她做了，用肉体倾诉得淋漓尽致。她全裸起身，在窗口目送心灵探索者离去。然后，她转身，面带满足的笑容，朝着镜头(观众)走来……

在这部片子里，性感的苏菲·玛索好似一个轻柔的影子，以一种飘忽的姿态缓缓地滑过一个男人的生命，然后失之交臂，今生不再重逢。有种叫“宿命”的东西，被她以一种恰到好处的力度深埋在里面。故事没有情节，只有情绪，然而身体与灵魂的美丽与痛苦，却是永恒的。剧中人带着它，在苏菲·玛索的演绎下，缓缓向一个永恒的极点飘去。

1997年，苏菲·玛索的三部大片在全球公映，从《安娜·卡列尼娜》、《伊丽莎白》到《路易十四的情妇》，苏菲时而典雅高贵，时而沉静稳重，转瞬间却又放浪形骸，她的多变撞击着全球观众的心，命运的起承转合让她成为最引人注目的精灵。

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作者: lenell 时间: 2009-3-23 10:42

挑战托翁经典

“死，并不可怕，真正可怕的是没有真正爱过就死了……”这是享誉世界文坛的俄罗斯名著《安娜·卡列尼娜》中令人过目不忘的经典表白。

这部托翁的经典，已多次被搬上银幕。但这一次与以往不同，这是第一部在俄罗斯全景拍摄的西方电影，其中堂皇的建筑、华丽的街道都是世界上独一无二的，它重现了托尔斯泰笔下的风景，那段发生在19世纪沙皇俄国时代的故事，在自然而古老的背景中徐徐展开。

这部影片，也让全世界的苏菲迷再次领略了苏菲·玛索惊艳逼人的容貌和气质。安娜·卡列尼娜被认为是苏菲扮演的悲剧角色中最具代表性的。

故事发生在19世纪80年代，小伙子列文从农庄回到莫斯科，向他一直深爱的姑娘吉提求婚。没想到，吉提早已深深地爱上她的另一个追求者——风流倜傥的渥伦斯基。第二天，吉提的表哥司潘去火车站接他的妹妹安娜(她已是一个孩子的母亲)，正巧与渥伦斯基相遇。安娜惊人的美丽和高贵的气质，使渥伦斯基神魂颠倒。在随后的一个晚会上，渥伦斯基不断邀请安娜跳舞，这深深伤害了吉提。舞会后第二天，安娜返回彼得堡，渥伦斯基紧随其后并向她求爱，安娜欣然接受。

安娜怀孕了，她再也无法掩饰对渥伦斯基的感情，她向丈夫卡列宁坦白了与渥伦斯基的关系。与此同时，列文再次向吉提求婚，并且如愿以偿。

安娜流产了，痛苦不堪的渥伦斯基自杀未遂。两人离开了令他们伤心的俄国，来到意大利。那里毕竟不是他们的故乡，安娜强烈地思念儿子谢辽沙，又回到了莫斯科。但是，卡列宁拒绝安娜接近谢辽沙，走投无路的安娜不得不耐心等待同卡列宁离婚。在此之前，她不能参加任何社交活动，而渥伦斯基社交频繁。孤独的安娜怀疑渥伦斯基另有所爱，开始吸毒。渥伦斯基真的开始冷落她，背叛她，她的丈夫更不能原谅她。在重重压力之下，安娜卧轨自杀了。

这一悲剧，是在格林童话式的场景中展开的，使我们想起《日瓦戈医生》，想起那神话般壮丽的俄罗斯风光。导演罗斯利用这样的画面丰富了托尔斯泰的浪漫故事，并烘托了人物的心理。

影片的开头十分经典。在月夜的雪地上，一个人被狼群追逐，气喘吁吁地逃生。镜头在跌跌撞撞的他和穷追不舍的狼群间切换。忽然，他跌倒在一口枯井中，卡在中间，上面是饥饿的狼群，下面是一头熊瞎子，进退两难之际，他说：“死，并不可怕，真正可怕的是没有真正爱过就死了。”这生动而惊险的画面，就是罗斯改编的《安娜·卡列尼娜》的序幕，它吸引观众进入了影片的故事。它严格遵从托尔斯泰原作的风格，以引人注意的首句紧扣读者的心弦：“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”

安娜首次在火车站亮相时，你会惊讶于苏菲·玛索的冷艳与优雅。然后，在金碧辉煌、热闹喧哗的舞会上，她孤傲的外表掩饰不住落寞。当她遇见令她难逃悲剧宿命的男子时，那紧缚着丰腴身体的黑色晚礼服又怎能阻挡压抑已久的渴望。即便是漫天的风雪中，在厚重的冬装包裹下，那沾满飘雪的鬓发、狂风里挣扎的刘海、冻得通红的脸颊、白雾般温暖的气息，也是那么地迷人——她的风韵无处不存。苏菲·玛索以其无可挑剔的表演，演活了高贵、孤傲与性感的安娜，出乎意料地使葛丽泰·嘉宝和费雯·丽饰演的安娜相形见绌。一个神话的破灭，正是另一个神话的重塑。安娜顺从于渥伦斯基时，出现江中冰块融化的镜头。最后，安娜身着一袭黑天鹅绒长裙，站在火车站的铁轨前，让呼啸而过的火车结束了自己无望的爱情和生命，给这段为道德和世俗伦理所不容的婚外情画上了句号，给观众留下了无限感伤。安娜卧轨前迷茫的眼神，近乎洞穿了世间的爱与恨，每一个镜头都渗透了绝望。就连经过装饰的有贵族头衔的签名，也显得格外卑微。

在影片最后有一段剪辑，其蒙太奇手法令人感动万分。在舒缓的节奏里，我们感受到缠绵悠远的情境：一支巨大的蜡烛充满银幕，瞬间就被风吹熄了，一切烟消云散，凄美至极！名著总有如此的震撼力，这也许是电影成功的最重要的原因。安娜舍弃富贵追求真爱，虚伪的人们在背后指指点点，丈夫最后原谅了她，而热情的渥伦斯基一点也不温情。种种爱的无奈及迂腐可笑的人性，在这部伟大的悲剧电影里表露无遗。当苏菲·玛索所饰演的安娜凄惨地结束自己的生命时，我们不禁要问：“生命的意义是什么？”

影片给观众的感受，如同比利时巧克力那般香味醇厚。美丽的服装，宜人的外景，丰富多彩的俄罗斯宫殿内景，红色、黑色与金色相映成趣，令人陶醉。影片开头不久的那场舞会就很值得一提。开头是吉提兴奋地寻找渥伦斯基，最后是安娜屏住声息逃避渥伦斯基，对比十分鲜明。事实上，影片的遗憾之处在于过分着重理性的分析，缺乏情感与心理方面的深层描写。不过，这也许是因为托尔斯泰的作品已经精妙到了用电影语言难以全部表达的程度……

在为《安娜·卡列尼娜》挑选主要演员时，制片人一致看好苏菲·玛索，认为她无论从年龄、外形和气质上讲，都很符合安娜·卡列尼娜这一角色。苏菲·玛索的高贵、傲骨与性感，的确不负众望。看过电影的每一个人，都会被其惊人的美艳所打动。她深情的双眸，带着矜持高贵的神态，她笑起来时又那么活泼动人。不过，看完电影后，我们发现有两点遗憾：其一，苏菲·玛索的表演诚然出色，但她具有东方特质的外形看起来不像是一个俄国人，幸好这一点被她高超的演技冲淡了；其二，剧本本身的局限，减轻了苏菲塑造的安娜的悲剧性，着力渲染了安娜的，这样一来，也限制了她挖掘角色的深度。这些缺憾都是苏菲无法左右的，影片也不可能十全十美。客观地说，苏菲的表演仍然堪称世纪经典。

谈起塑造安娜·卡列尼娜这个人物的体会，苏菲·玛索说，在主演这部影片之前，她就读过《安娜·卡列尼娜》这部小说，由此产生了塑造这个角色的强烈愿望。她说，安娜·卡列尼娜和戴安娜王妃是她最渴望塑造的人物，安娜是她演艺生涯中具有代表性悲剧意义的角色，“我很高兴我完成了人物的塑造，实现了自己的愿望”。

作者: lenell 时间: 2009-3-23 10:43

情爱与母性

1997年上映的《心火》，苏菲·玛索饰演担任亲生女儿的家庭教师，却无法和女儿相认的瑞士女子，她抛开一贯的美艳柔弱的形象，表现出了坚强冷静的一面。

忧郁中透露着坚强，哀怨里散放着热情，苏菲·玛索再次挽救了一部并不出色的影片。这次，她把冷漠当做面具，压抑着内心深处的炽热。一袭束身长裙，端庄却有着挡不住的风情。当她伫立在海边时，随风飘动的又岂止是瑟瑟发抖的裙裾。当窗外已是冰天雪地时，屋里却有一个温暖的梦，这是苏菲·玛索给你的。壁炉里，熊熊的火苗噼啪作响，跳跃的火光映在她俏丽的脸庞上，她拥有你无法抗拒的魔力。

《心火》是一部有着传统欧洲风格的艺术片，人，风景，音乐，画面，无一不是艺术的精品。画面优雅，但是节奏舒缓，诗一样的音乐，夹杂着丁丁冬冬的钢琴声，完全的英格兰风情，在喧嚣中有一种深邃的空灵。整部电影的叙事方式十分内敛，奔涌的情感故意通过平缓的节奏一点点地透散，仿佛花儿慢慢开放，这正是这部电影最动人的地方。

在令人叹息的《心火》里，苏菲·玛索饰演了一个清醒而又可爱的女人伊丽莎白，表现也更加成熟，已经不能用“惊为天人”来形容了，她即是“天人”。看《心火》就是奔着她去的，她略带忧郁的美丽，在电影里发挥得淋漓尽致。

大部分情节在华丽而又阴冷的庄园里展开，苏菲·玛索扮演的伊丽莎白是其中唯一的暖色。“当灯火复燃时，时间就停止了。”她娴静的面容下面，包藏着跃跃欲试的心火，最后它喷薄而出，烧掉了一切。她划着木船飘向彼岸的情景，让中国的观众想起《诗经》中“蒹葭苍苍，白露为霜”的伊人。

伊丽莎白的父亲欠了人家很多钱，如果还不起，就要去坐牢。她很爱她的父亲，她决定做一件事情来挽救父亲。在一片火光之中，一个男人在暗处小心翼翼地讲话，由一个老女人传话。伊丽莎白要与这个男人生活一段时间，替他生个孩子，这样可以得到很多钱。男人很满意她，交易开始。

第一夜，她冷若冰霜，任男人在她身上蹂躏。两个男女在做着世界上最亲密的事情，却只是一种交易！早晨，那男人认真地说：“我们都不是为了而来，我们都没错。”

第二夜，还是同样的事情，不过伊丽莎白的身体散发出了活力，这个善解人意的男人让她恨不起来，他似乎是可以信赖的，伊丽莎白甚至隐隐约约有些喜欢他那种深层次的忧郁。

站在海边，她说，我想喊出来；他说，那就喊吧。她张开口，却只发出了低沉沙哑的声音。她笑了，说，这并不容易。她只能把痛苦压抑在心底，不能发泄出来。偶尔地发泄也不行。

后来，把他们掩埋。

她生了一个女儿，用尽了全身的力气，她听到一个女孩的啼哭，那是她和他的女儿，身上流淌着她和他的血。可她明白一切结束了，她连那个男人的名字都不知道，她甚至不知道自己女儿的名字。她只记得他们之间若有若无的爱情，和那声清脆的啼哭。

她原以为自己可以忘记，但她忘不了。每个圣诞节和女儿的生日，她都会在图画本上画一些美丽的花儿，写一些祝福的话。终于她还是回来了，不是作为一个母亲，而是家庭教师。

她的女儿叫露易莎，苍白的面孔，湛蓝的眼睛，有一丝不安与倔强。

这不是个听话的孩子，已经气走了四个家庭教师。

那个男人叫查尔斯，看见伊丽莎白后，惊恐万分，叫她离开。伊丽莎白含泪乞求只留下一个月。

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作者: lenell 时间: 2009-3-23 10:44

情爱与母性2(图)
教学是艰难的。露易莎大叫：“你这个穷光蛋，这个仆人！我不用听你的！”伊丽莎白告诉她：“没错，你有钱，但我们是平等的，你结婚后会成为男人的财产，因为你是女人。但他们无法禁锢你的思想，所以，我要你学习知识，明白吗？”后来，她逐渐感化了这个女孩，使她慢慢接受了教育。

她了解到，查尔斯有个妻子叫艾美，在一次车祸中成了植物人，有生命但没有思想。查尔斯以前一定很爱她，因为他处处为她着想。伊丽莎白莫名地心伤。

他们爱火重燃，但不能公开。

岁月流逝，伊丽莎白依旧沉静优雅。艾美平静地离开了人世。

在一个冰天雪地的日子，露易莎看见了伊丽莎白的图画本，明白了一切。她扑到伊丽莎白的怀里叫妈妈。

雪依旧在下，一家三口携手面向未来，每个人心中冰雪消融。

OnlyTime，时间可以治疗每个人心中的痛，时间可以用来等待，时间可以让一切有所转机。OnlyTime。

伊丽莎白说了一个关于火光的故事：当火光熄灭时，时间停滞，你不必墨守成规，你可以做你想做的任何事情；当火光重燃时，时间再次走动，一切恢复如常。

人世间总免不了伤心、失望、无奈，这些消极的东西是无法抗拒的，但有几个人可以像伊丽莎白那样冷静地对待？苏菲·玛索的眼睛中闪过一丝，但她面如止水，仿佛在审视自己的命运与爱情。

伊丽莎白本是为了挣钱而走进一个富有男子的生活的，没想到因此遭遇了爱情。在被迫离开爱人与孩子的日子里，伊丽莎白饱尝了孤独。而在她教育那个任性的小女孩——她不敢相认的亲生女儿——的过程中，我们看到了深厚的母爱：执著、坚韧、无私。

影片的色调是英国式的清冷阴灰，其中唯一闪耀的亮点是苏菲·玛索饰演的女教师。她穿着17世纪的束身长裙，端庄美丽却有挡不住的风情。苏菲·玛索略带忧郁的美丽，在电影中发挥得淋漓尽致。在暗夜里，在火光的映照下，窗格分割着那张美丽的脸，让人心颤。苏菲·玛索扮演的伊丽莎白有着强烈的、不可阻挡的信念，她思念和寻找女儿时的细腻与坚强，她遇到阻挠时的坚持与执拗，她在壁炉前的热望和迷乱，都是她熊熊燃烧的心火。

在晨雾迷离的湖心有一座玻璃屋，像一颗无处停靠的心，伊丽莎白站在屋里，隔着玻璃门看心爱的人冬泳。从玻璃屋到大宅，镜头从伊丽莎白的视角缓缓向宅门推进，那种从心底涌起的热望让人同情。她与女儿相认的一幕尤为动人，她穿着睡袍从冰冷的池塘里救起自己的孩子，这时流泪的不只是那个小女孩，还有银幕前的你和我。

一个永恒的话题——关于女人的地位，关于女人追求幸福的自由。伊丽莎白自愿替父亲还债，出卖身体，为一个贵族生孩子。出卖肉体的事实，似乎并未影响她人格的完整(她的自信来自火光一般的心灵)。在7年里，她的心联结着原本属于自己一部分的女儿，7年后，她对女儿的寻觅实际上是对自我缺失的寻觅。这是否要揭示一个结论：女人的完整并非个人的完整，而是亲情和家庭的完整，女人的幸福也非个人的幸福。

伊丽莎白说：当火光熄灭时，自由就会来到。她又说：我心中的火光从未熄灭过。在她内心，人性的光辉始终闪耀着。那熄灭的，只是迂腐的等级观念。

在《心火》里，我们感受到的美丽，情爱的魅力，母性的魅力。伊丽莎白对自由的执著，如孩子一般可爱。可爱已经成为一种可以以柔克刚的力量。影片的高明之处在于它没有停留在一个古老的故事框架里，它挖掘了女人更深的使命感。

作者: lenell 时间: 2009-3-23 10:44

“路易十四的情妇”
一个永恒的话题——关于女人的地位，关于女人追求幸福的自由。伊丽莎白自愿替父亲还债，出卖身体，为一个贵族生孩子。出卖肉体的事实，似乎并未影响她人格的完整(她的自信来自火光一般的心灵)。在7年里，她的心联结着原本属于自己一部分的女儿，7年后，她对女儿的寻觅实际上是对自我缺失的寻觅。这是否要揭示一个结论：女人的完整并非个人的完整，而是亲情和家庭的完整，女人的幸福也非个人的幸福。

伊丽莎白说：当火光熄灭时，自由就会来到。她又说：我心中的火光从未熄灭过。在她内心，人性的光辉始终闪耀着。那熄灭的，只是迂腐的等级观念。

在《心火》里，我们感受到的美丽，情爱的魅力，母性的魅力。伊丽莎白对自由的执著，如孩子一般可爱。可爱已经成为一种可以以柔克刚的力量。影片的高明之处在于它没有停留在一个古老的故事框架里，它挖掘了女人更深的使命感。

“路易十四的情妇”

1997年，由维拉·贝蒙导演的影片《路易十四的情妇》(又被译为《侯爵夫人》)上映，苏菲·玛索摇身一变成为倾国倾城的戏剧名伶。她的演技得到了更充分的发挥，该片也成为她表现最为出色的古装影片。

17世纪，在路易十四年代，小镇上的少女玛奇丝的一次艳舞，打动了著名剧作家莫里哀和他的剧团，他们把热爱戏剧的玛奇丝带到巴黎。

玛奇丝一心想融入剧团，但首场演出她怯场了，人们不再让她登台。为赢得再次演出的机会，她不惜付出身体和心灵。

她与诗人拉辛结识并相恋，周旋在拉辛与莫里哀剧团之间。最终，她主演了拉辛的悲剧，获得了巨大的成功，还获得了国王路易十四的青睐。

玛奇丝抱病演出，在台上昏倒，跟她学过艺的侍女代她出场，却博得了满堂喝彩。玛奇丝无法接受这个事实，因为她与拉辛曾经约定，绝不让第二个人来演这个角色。现在，她开始怀疑自己存在的意义。

她选择自杀来结束自己的舞台生涯。

在《路易十四的情妇》里，苏菲·玛索舍弃了惯常的优雅文弱，以野性的风格刻画了一个醉心于戏剧的歌舞女郎形象。她举手投足的吉卜赛气质，无时无刻不放射出年轻的活力。

她一出场，便在一片色迷迷的目光中旁若无人地跳舞，她的身体像林间小鹿般轻盈，她的袖子像行云流水般翻转，她撩起衣裙时，一双交错的玉腿带着无尽的诱惑。忽然天降大雨，她扬起双臂任雨水打湿全身，她旋转着舞步，甩起长发，让水珠飞溅。此刻张扬的是她不羁的青春、无双的美貌、性感的身段。

当她功成名就，俏然站在舞台上时，那些王公显贵情不自禁起立鼓掌。她坐在马车上，周围人潮汹涌夹道欢呼，一束束鲜花向她抛来——整个巴黎为之倾倒。在她举手投足、一颦一笑之间，谁还能想起当年那个卖弄风情的女孩呢？然而，人生沉浮在转瞬之间，当繁华落尽、宠幸不再时，这个放浪形骸的女子只有声泪俱下，痛苦挣扎。帷幕终将落下，她无法逃过这人生的绝唱。

她双眼迷离，内心狂热，她强烈渴望自我价值得到承认，达到了贪婪的程度。当她失去舞台后，就选择了死。服下有毒的巧克力后，她最后一次登上舞台，说：“悲剧演员总在第一幕出场，在第五幕死，中间那几幕做什么，谁会知道？悲剧演员付出的是自己的生命，她演角色，我演我自己。”最后，她在拉辛的怀中死去。

“每个国王都需要一个佞臣来讨好他，每个作家都需要一个缪斯给他灵感，每一部法国电影似乎都需要一个既性感又有挑逗性的女人贯穿全场”，这是一部女人的电影，是堪称绝代风华的苏菲·玛索的电影，她在片中的光辉让人觉得，这部影片为她定身而做。

苏菲·玛索扮演的玛奇丝，是如此执著地热爱着艺术，为此付出了身体和心灵。广大民众需要的是喜剧，而皇亲国戚、官宦们在酒足饭饱之余却需要欣赏悲剧，剧团的人是固执而可爱的，他们不会演悲剧，演成了闹剧，只有玛奇丝真正进入了角色。其实她骨子里是悲剧的，那些台词恰如她心灵的道白。当场场爆满的观众热情地向她抛鲜花时，她似乎成功了。她念念不忘的是永远不会更换女主角的承诺，她以为这个角色是专为她一人创作的，也只有她能演。有的信念因为承诺而固守着，有的信念却因为承诺而破灭了。

在确信承诺破灭的一刹那，玛奇丝选择的是死。她以前曾经想到过死，那是因为没有角色让她演，那时候她初出茅庐，人人都以为她只会跳舞，甚至都不是在跳舞，而是在卖弄风情。那时她犹豫过，是那个悲剧作家救了她。这次，她迫不及待地吞下了毒巧克力。她发现人们接受的仍然不是她，而是她创作的角色，她发现誓言是世界上最为短暂最经不起考验的东西，她发现自己与悲剧作家之间没有爱情。在选择死的一瞬间，她无法确定她已经发现了多少事，无法确定她的感觉会多么痛苦、绝望与悲凄。

影片里最经典的片断，是玛奇丝出场的一段舞蹈：在集市上，有一个原木搭成的舞台，玛奇丝从木楼梯飞奔而上，随意将裙角别在腰间，来到舞台中央站住，眯起眼睛朝观众微笑。音乐响起，她开始跳舞，那随意的动作充分展示着她优美的肢体，她抬腿、转圈，没有什么美丽的技巧，却生机蓬勃。忽然间，大雨倾盆而下，她仰起脸来大笑，雨水从她滑润的皮肤流到破旧的紧身胸衣中，她光洁的胸部散发出晶莹的光泽。苏菲·玛索从一个搔首弄姿、向每个男人卖弄风情的街头女郎演起，演到迷倒皇宫侍从、迷倒莫里哀、迷倒路易十四的名伶。她不断地舞蹈着，挥洒着妖冶之气，所到之处电闪雷鸣，死伤无数。苏菲将妖冶、演绎得深入灵魂。

作者: lenell 时间: 2009-3-23 10:44

第5章声色无边倾倒众生(图)

声色无边，倾倒众生

从青涩懵懂到成熟性感，苏菲·玛索经历了16年，这是一朵花的绽放，一个春天的历程。在光影流动中，她的美如玉之出璞，润妍无双。从《初吻》中的乍解风情，到《写真》中的成熟性感，再到《卢浮魅影》中的妖冶惑人，34岁的苏菲·玛索成了整个世界的“宝贝”。她的成熟练达、美貌性感，在戏里戏外火热上演。其中固然有安德烈·祖劳斯基的身影，但主角从未改变，追求完美的努力从未改变。

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作者: lenell 时间: 2009-3-23 10:46

做坏女人也是一件容易的事(图)

曾先后拍摄《阿嘉莎》、《血洒红场》、《妮尔的心》等影片的导演迈克尔·艾普泰德，在《末日危机》中力邀苏菲·玛索和皮尔斯·布鲁斯南出演。该片也是皮尔斯·布鲁斯南的3部邦德片中被公认为大众娱乐性和专业水平最好的一部。

007 到了布鲁斯南这一代，已经日渐式微，这一次，与其说我们去看詹姆斯·邦德，不如说我们是去看看苏菲·玛索。瞧她那天使般的容貌，魔鬼般的身材——她依然美丽。这一次，苏菲·玛索以温柔为手段，意欲掌控全世界。她冷酷消瘦的面庞，坚毅刚强的嘴角，时而柔弱温情，时而疯狂阴狠的眼神，让人见识了她的另一种气质 ——艳若桃李，冷若冰霜。她以前为情爱而表现出的歇斯底里的、狂野的气质，现在变本加厉了。尽管她成了“蛇蝎美人”，但仍然招人爱，当她死于邦德的枪下时，多少人偷洒泪水。

故事发生在前苏联时期的中亚，背景是一些天方夜谭式的古典建筑。一帮战士冒充恐怖分子，混入核弹基地，引发了一起殊死战斗。蛇蝎心肠的中亚丽人——苏菲· 玛索扮演的艾丽卡·金——不仅将007玩弄于股掌之间，还蒙骗了英国的情报机关，她神不知鬼不觉地实施着一项令人惊心动魄的毁灭性计划……

苏菲·玛索扮演的是有史以来最奸恶的邦女郎。按剧本设计，她是阿塞拜疆一位石油大亨的孤女，自幼在英国和土耳其双重文化氛围中长大，挥金如土的父亲对她毫不关心、冷漠无情，她在孤独与磨难中变得诡计多端和心狠手辣，成了一个名副其实的“让男人无法一手掌握”的女人。但苏菲·玛索的表演如此动人，以至于007一反常态地被她耍得团团转，差点死在她的魅影和诡计之下，一世英明几乎被毁掉。这一回，这个坏女人是邦德的真爱，她要死时，007第一次流下了眼泪。

在一场戏中，苏菲·玛索狠狠地被导演“卡”了18次之多。她一直不明白导演为什么会翻来覆去地拍这样的尴尬场面，后来一打听才知道，她演得太过投入，走光了。她一听就觉得很不是滋味，因为在法国拍戏，根本就不管这些。可是美国的法律不允许这样的片子走光，入乡随俗，她只好一次又一次地跟皮尔斯·布鲁斯南“上床”。

苏菲·玛索演“邦女郎”的消息传出后，各界的反映很矛盾，一方面对这个重量级的“邦女郎”感到兴奋，一方面又觉得，让这位法国红星来演个只是“陪衬男人的角色”，会不会太委屈了？但是这样的疑惑很快被苏菲·玛索自己解开了。在《末日危机》上映期间，苏菲·玛索频繁地接受记者采访，大谈自己是如何用心刻画新“邦女郎”形象，是如何运用眼神去表现人物丰富的内心与情感世界的。这是她演艺生涯中又一次全新的转换。

媒体常用“花瓶”和“汤料”等字眼来形容“邦女郎”。但是苏菲·玛索不介意当个花瓶，她非常投入地体验似乎并不适合她本色的角色。制片商看中的，是苏菲· 玛索的名气，和她那张酷似东方女性的脸，影迷们看到的，却是一位敬业的、能够塑造出任何银幕形象的苏菲·玛索。她成功了，女主角远非一般“邦女郎”的花瓶性质，她出色的演技和魅力为该片平添了几分戏剧性。也难怪有人评论说，苏菲·玛索做花瓶也做得如此煊赫！

《末日危机》公映后，美国的观众很捧场，影片上映一周就登上票房冠军宝座。冷峻的邦德、性感的“邦女郎”、旖旎的异国风光吸引着观众的热情，而且，邦德片中让人司空见惯的打斗，经过重新包装和设计，竟然不落俗套，毫不沉闷。男主角皮尔斯·布鲁斯南在世界各地巡回宣传，好不风光，女主角之一的苏菲·玛索也在全球掀起了一股 “邦女郎”热。

同以往的大学生、贵妇、王妃这些中性偏正的角色相比，苏菲·玛索所饰演的“邦女郎”完全是她反传统的尝试。善良的苏菲·玛索还要出来为这个反面人物辩解：“她的精神经常受到折磨，邪恶只是存在于她内心深处。”看来做坏女人对苏菲来讲也是一件容易的事。

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作者: 天灵灵地灵灵 时间: 2009-3-23 10:47

楼主辛苦了

作者: lenell 时间: 2009-3-23 10:48

写真(图)

对苏菲·玛索来说，2000年的《写真》(后改名《忠贞》)应该是她演艺生涯中最投入、最传情、最珍视，也是最具代表性的电影之一。成熟、美貌、性感、狂野……她的各种特质在片中几乎展露无遗。其中重要的原因是，这是比她年长26岁、与她同居 18年的波兰导演祖劳斯基为其量身定做的影片。

这是她与祖劳斯基的第四次合作，在打入好莱坞多年之后，她又回头与祖劳斯基搭档。祖劳斯基说：“这是我为苏菲·玛索量身定做的片子，通过苏菲敏感鲜活的演技，忠实地传达女人的爱与欲。”

该片取材于MadamedeLaFayette的一本古典小说——ThePrincessdeCleves(1678年)，这个故事已经第三次被搬上银幕。这一次，它不是原汁原味的改编，安德烈·祖劳斯基将这个350年前的故事编成了一个现代版。时代虽然变了，人心却是不变的，尤其是对爱情的渴望、对道德的拷问、对忠贞的困惑，这都是千古不变的话题。

他为什么选择这个故事呢？他说：“有一次，苏菲·玛索问我能否给她介绍一本书，让她改编成电影，我说这里有一本很棒的小说，一本很美丽的旧书，准确地、真实地反映了女性内心的世界，而且，它是由一位女作家写成的，既然作者是女性，我相信她更明白个中感受。为什么不试试看？苏菲·玛索看过这本书后，就爱上了它。”

那个徘徊在爱情与婚姻之间的女主角，深深地打动了苏菲·玛索，她向安德烈提出，她不当导演了，她要来演这个角色，全身心地诠释她。这就促成了祖劳斯基和苏菲的第四次合作。

在这部影片里，苏菲化身为一位女摄影师克莱丽。她年轻貌美，多才多艺，总是身着一件风衣，带着心爱的相机，行走在巴黎美丽的大街上，把生活中的点点滴滴记录下来。她带着狂野的和优雅的气质，在镜头前摇曳。我们看到的苏菲，早已不复当年的清纯，取而代之的是成熟的风韵。影片从头到尾散发着她独有的迷人气息，更具诱惑力。这部电影对于观念的表达语焉不详，却将苏菲所有的女人味展现在摄影机前，供我们细细观赏。

克莱丽一直找不到一个能够让她全心全意去爱的人。有一天，她经过一家花店，兴致勃勃地要拍美丽的花束，店员阻止了她，说那花已经有人买下。凑巧的是，买花人出现了，他叫克利夫，是一个很有涵养的报纸编辑。他不仅非常乐意让克莱丽拍花，还与她一见钟情。

就在他们结婚前夕，克莱丽遇到了一个“狗仔队”摄影师内莫，这个人像一团烈焰把她的心吞噬了。他们俩分享着对摄影的狂热，发展出一段如火如荼的恋情。不过为了忠贞，克莱丽还是跟克利夫在一起，内心忍受着巨大的冲击……

从到忠贞，没有终结的纠葛，树欲静而风不止，郁闷过了，困惑过了，最终不由得要用心去思索一番。《写真》揭示了生存的体验，剖析了狂野的心理情结。几个主要演员的表现均可圈可点，当然尤以苏菲·玛索为甚。一切看来水到渠成。电影里穿插了不少箴言式的段落或细节。到了结尾，导演还不放过展露“聪明”的机会，那由远而近的摩托声带来求爱者的信号。

在《写真》里，苏菲·玛索是一个风情万种的女性，其美丽和出色的演技展露无遗，不仅精彩地诠释了现代女子的冲动、欲望和矛盾，也体现了她特有的妩媚气质。在法国卡布尔影展上，她被评为“最罗曼蒂克的女星”，《写真》也成为 “最罗曼蒂克的影片”。对于片中出现的死亡和幽灵，苏菲·玛索说：“这些都是曾经存在的人们，借由它们的行为，生者能够更加体会生命。我们可以从每个生命的消失得到更多的启示。这些男人或女人为什么这么做？为什么下这样的决定？一切都环环相扣——过去，现在，未来。我们曾经深爱过的人死后，灵魂依旧留在那儿，人不会就那么消失了。生者的世界是可以去摸触、去感觉的。另一个世界，则是死者的世界，片中的幽灵就属于死者的世界，它就在那儿陪伴着你。我们应该去观察看不见的事物……”

对于自己饰演的角色，苏菲·玛索表示很喜欢，但让人奇怪的是，克莱丽在摄影方面那么大胆、奔放、前卫，遇到令自己真正动心的男人时却又那么畏缩。这是一个矛盾的角色。苏菲·玛索解释说：“在我眼中她是一个自由的人……那是她的抉择……她只是一个普通的女人，她会谈恋爱，也需要工作，她不是一个拘谨或对宗教特别虔诚的人，但当她对一个人许下婚姻的诺言时，会遵守，就算她知道信守这个承诺相当困难。生命无常，不定哪一天会给她带来意想不到的另一个男人，引诱她，但她就是不肯改变宿命，因为她追求自由的方式就是抵御诱惑。”

苏菲·玛索的表演，常常是不经意中一个眼神就倾倒众生。这和摄影也有关系。《写真》的摄影是美的，浪漫之中含着凄美，性感之中带着暴力。男主角身上缠绕着一个荆棘文身，他带克莱丽去看黑市搏击比赛，场面充满血腥；克利夫怀疑克莱丽不忠，盛怒之下离开了她，不但找人跟踪她，还嫖起男妓来。这些场面和镜头，或扬或抑地表现出暴力和粗鄙，好像每件事、每个人都有缺陷，就像片中所说：生命最灿烂的时候，就是它将要凋谢的时候。

苏菲·玛索格外珍爱这部影片，她说：“这部片子主要探讨欲望，爱一个人所遭遇的困难和痛苦……在爱的国度里，没有约定俗成的规范，当我们爱一个人时，我们的思绪并不呈静止状态，相反地，我们常常无法控制自己。片名虽然叫《忠贞》，却没有任何说教意味。它所要探讨的是，每个人都有正反两面，都有冲动、欲望和矛盾。而每个人之所以不同，是在许多事情接踵而至时所下的抉择不同。做了决定之后，我们可以谈尊严或荣誉，但每个人在内心最深处，都有一个不为人知的道德标尺。”

当有记者问她剧本的哪一部分最吸引她时，苏菲·玛索说：“人们为了坚守自己的信念和梦想所作的各种努力。克莱丽就是如此，她拒绝接受太容易得来的事物，也不屈服于一般人认为的不吉利、困难的挑战。在诠释这个角色时，她那种不同流合污的、特立独行的个性深深吸引了我。片中所探讨的主题是恒久不变的。此外，它也探讨了许多已被我们这个太过自由的社会所忽略的价值。在这个自由的社会，我们有权做各种选择，但是过多的自由让人们迷失了自己。在这无人约束的社会中，除非自己有深厚的信念，否则走自己要走的路并不容易。”苏菲·玛索对这个角色十分投入，“她虽然只是一个普通人，但她有自己个人的选择，那就是忠于自己的良心，保持自己的尊严和忠诚”。

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作者: lenell 时间: 2009-3-23 10:49

“这个鬼美极了”

美女是最容易被谅解的，所以当《卢浮魅影》中的苏菲·玛索披着那件好像是紫菜做的黑色大衣在卢浮宫为非作歹的时候，大多数人的反应只是“酷呆了”，而不是希望铲除这个“蛇蝎心肠”的魔女。

《卢浮魅影》是2001年度台前幕后最星光熠熠的法国电影，充满悬念，阴森诡异，也是电影史上第一部于卢浮宫实景拍摄的电影。卢浮宫第一次对剧组开放，便带给观众不同凡响的视觉震撼。除了实地摄影，这部电影还使用了最新的特技，做成虚拟鬼魂，而且，这是三度空间的虚拟鬼魂。“一个美女加一点悬念”的《卢浮魅影》是法国电影迈向商业化的又一次尝试。苏菲·玛索清冷性感的眼神，卢浮宫里幽暗古老的气息，以及让人冒冷汗的悬念，让观众过足了瘾。《卢浮魅影》上映后在法国引起轰动，取得了很好的票房收入。

苏菲·玛索接受媒体采访时表示，《卢浮魅影》是她从影20周年的标志，她对这部影片非常满意。有人问，25年的演艺生涯给她留下的最宝贵财富是什么，她笑着打了个比方：“每一出电影，每一次首映式，我都将它看做是一条悬挂在剧院里的勋带，每当我回首从前，总能看到它们在随风飘动——那种感觉实在是太美好了。”

《卢浮魅影》原是法国作家亚瑟·贝内的一部畅销小说，早在 1965年，就有人把它拍成电视剧，并在法国引起一股电视狂潮，为了追随那修长的、时常于夜色中神秘出现的幽灵，几乎法国所有的酒吧都安装了电视机来吸引顾客。现在拍成电影，纯属老片新拍。年轻的导演尚保罗·沙洛梅在剧本上下了不小的功夫，他说：“别忘了，现在已经到了2000年。我们在小说之外，又编了一个情境。你想想看，卢浮宫、夜晚、一个女人、一个鬼魅，这其中便交织出：为什么会有这样的情节，如何救出这个女人。这不是一部完全虚幻的故事，而是虚幻和真实交织的。”

《卢浮魅影》讲述了一个发生在卢浮宫的有关木乃伊幽灵的故事。美丽的姑娘丽莎和祖母一同居住在卢浮宫对面的大楼里，卢浮宫修缮工程无意中把她们所住的楼梯间打通了，于是丽莎进入卢浮宫变得易如反掌。

为了追一只猫，丽莎进入卢浮宫，碰巧来到了科学家研究古埃及木乃伊的实验室。她哪里知道，此时此刻，卢浮宫里的一具木乃伊鬼魂——贝菲葛——正注视着她。当她发现贝菲葛时——在对视的一瞬间——贝菲葛便进入了她的身体。

每当深夜，丽莎被这个鬼魂驱使着，在卢浮宫游荡，搜索着古埃及的宝物。一个电工深爱着丽莎，当他发现丽莎的反常举动时，便跟踪保护她。卢浮宫的科学家又用古埃及的语言劝说贝菲葛离开了丽莎的躯体。经过这番折磨，她又回到了爱人的怀抱。

外表贤淑的苏菲·玛索，一直有一种隐藏的妖冶气质，在她主演的电影中，完全体现这一面的并不多。《卢浮魅影》填补了这个空白。在以卢浮宫为背景的浓郁色调下，她富于东方气质的眼睛和黑发，将惊悚的气息散布在整部影片中。开始的惊惶与后来的坚毅，正是她最擅长演绎的。最令人印象深刻的还有她那惊恐的双眸和血红的嘴唇，那是绝对经典的心理恐怖片造型。影片中的“贝菲葛”面具，据说是依照苏菲·玛索的脸，分毫不差地制作的。他们先扫描苏菲·玛索的脸，再按照她的眼神来调整面具，让她能以“最自然”的方式来表现贝菲葛。这可把苏菲·玛索累坏了。她说演魔鬼是一种体能的考验。导演对她扮演的贝菲葛非常满意，说：“这个鬼美极了，仪态优雅，姿势棒，苏菲· 玛索连装鬼都那么迷人！”《卢浮魅影》的译名真是再恰当不过了，“魅”字有很多解释，可以是一种惊人的美丽，也可以是一种莫名的恐惧，不仅让人窥到苏菲· 玛索的香风艳骨，还仿佛让人瞥见卢浮宫的鬼影——两者正是这部电影最大的卖点。

也许，我们只能这么解释影片的醉翁之意：与其说是为了营造鬼怪的恐怖气氛，不如说是为了突出人生的美丽事物。苏菲·玛索的气质与卢浮宫的珍藏，是造物主与人类文明的美好结合；而人与幽灵最后的平等对话，是生命相安无事的安宁和美丽……当然，聪明的编导也不甘让故事就这样平平收场。当所有的恐怖结束，悬念揭开后，画面的焦点定格在苏菲那美丽的瞳孔里，我们在这一汪美艳得有些惆怅的秋水里，欣赏到最后一丝莫名的恐惧。

苏菲·玛索这次“作恶”，可比两年前《末日危机》中的蛇蝎女人成熟多了，观众再也不会怀疑她有扮演反面人物的能力，她的加盟，无疑为该片增添了光彩。

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作者: lenell 时间: 2009-3-23 10:50

裸露与实践

在许多影片中，苏菲·玛索都是一个微妙的女人，与许多男人肉欲纠缠。无论有没有男人的存在，她总是可以过得很好，男人就是她的武器，拾起男人就是拾起武器，男人是被她利用的。这种，可能是上帝赋予的一种通向宏博之爱的暗示，或者说，一次启发，一种象征，就像给戏剧一个道具，给灵魂一具肉身，给爱一种语言…… 无论是她多愁善感的呻吟，还是春光乍泄的细腻触摸，都有一种若即若离的悲悯情怀渗透其中。年轻而早熟的苏菲·玛索，似乎早已领悟与有关的这一切，在《初吻》中就有的那种关于爱情的朦胧倾向，到后来的影片中发展成裸露与实践。与电影有关的爱与性，将她从一个清纯的女孩变成了魅力四射的女人。

苏菲·玛索很容易进入角色，无论是说些平淡的台词，还是演戏，她都能坦然地面对镜头。她说过：“当你拍一部电影时，你必须拿出最真实的一面，最真实的情感和体验。”在苏菲·玛索的电影中，性有时根本无法遵循道德的标尺，她会在性中自困和煎熬，也会在性中爱与恨。性对于她来说，有时是一种魔鬼般的快意，有时又是爱情之花绽放之后的自然体验。那些浮光掠影的爱情，在性的融化中变得虚无飘渺，从《狂野的爱》到《勇敢的心》、《豪情玫瑰》、《芳芳》，再到《安娜·卡列尼娜》、《写真》，最后到007系列的《末日危机》，性，都以一种挥之不去的碰撞着苏菲·玛索的心扉，不管是歇斯底里的性，还是令人潸然泪下的性，苏菲·玛索都用她的身心去完成那种湿透了的演绎。

有时候，她也会在性中迷失方向。难怪有人说，当电影中的女主人公去掉一切束缚之后，这世上只会多一个纵情声色的女人，而不会是一段催人泪下的爱情故事。其实这用在苏菲·玛索的一些电影中是再适合不过了。她自己也明白，不能仅仅是为了性而性，而需要超越那种冲动的性，让人的灵魂随着性的平静而安息。

性在道德的驱使下是易碎的。在敏感而疼痛的挣扎下，苏菲·玛索更愿意用她期待而又玩世不恭的眼神，和她开放的肢体，去解释性，而不是用语言。

苏菲·玛索以无懈可击的演技征服了观众，但她并不就此不再暴露真实和美。当我们看《芳芳》、《云上的日子》、《写真》时，只要心智正常，便绝不会有邪念。所以，美的就应该是美的，真实的就应该是真实的，我们不用给维纳斯裹上厚厚的大衣，来标榜我们的纯洁。只要像苏菲·玛索那样做到坦然面对，何尝没有清白？

清白的苏菲·玛索，是一个美丽而性感的女人。一切荣耀，来自上帝，因为她生而美丽。中性的肤色赋予她亲切与内敛。美丽于她，是一切的起点，也是一切的归结。命运、爱情、影像、文字，皆建筑在美的基石之上，也许就连神也不忍心让这样的美固守一隅，寂寂终老，于是让她化身千万，化为薇卡，化为芳芳，化为安娜·卡列尼娜……光影所至，声色无边，倾倒众生。

“卸去内衣，镜子里只见柔和而无邪的线条、滚圆的肩膀、婀娜的腰身、玩物般圆鼓鼓的小乳房，与污秽无涉，一切都是纯朴的，没话可说的。这不像有些人所认为的那样。”

法国的三代人见证着苏菲·玛索的成长，见证着一朵娇艳的花绽放,一个春天的历程。她的美在光影中游移。从《初吻》中的乍解风情，到《卢浮魅影》中的妖媚惑人，十年弹指，苏菲的身体在水银灯下尝试着美在各个年纪的各种可能。十余岁的艳且清，如莲花初出水；二十余岁的艳正明，如玫瑰正凝露；三十余岁的艳已无须多言，唇启间，眸回间，暗室芝兰，香自心生。

作者: zephyr_us 时间: 2009-3-23 11:33

芳芳、西西里、安娜

作者: 太平盛世 时间: 2009-3-23 19:25

极品，人间绝色！

作者: Snowpine 时间: 2009-3-23 21:29

超美！！！

作者: 小捷飞 时间: 2009-4-2 13:36

赞的！

作者: 月光不锈 时间: 2009-4-3 13:09

字多了，图少了

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